CONCERT Review
東京二期会オペラ劇場
カヴァレリア・ルスティカーナ／道化師（新制作）リポート
2026年2月10日（火）東京文化会館 大ホール
指揮：アンドレア・バッティストーニ
演出：ダミアーノ・ミキエレット
演出補：エレオノーラ・グラヴァニョーラ
装置：パオロ・ファンティン
衣裳：カルラ・テーティ
照明：アレッサンドロ・カルレッティ
合唱指揮：佐藤 宏
音楽アシスタント：松下京介
演出助手：彌六
舞台監督：村田健輔
技術監督：大平久美、村田健輔
公演監督：大野徹也
公演監督補：永井和子
マスカーニ：オペラ《カヴァレリア・ルスティカーナ》
全1幕 イタリア語原語上演（日本語及び英語字幕付）
サントゥッツァ：岡田昌子
ローラ：小泉詠子
トゥリッドゥ：前川健生
アルフィオ：今井俊輔
ルチア：与田朝子
レオンカヴァッロ：オペラ《道化師》
全2幕 イタリア語原語上演（日本語及び英語字幕付）
ネッダ：イ・スンジェ
カニオ：樋口達哉
トニオ：今井俊輔
ペッペ：高田正人
シルヴィオ：与那城敬
合唱：二期会合唱団
管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団
写真提供:公益財団法人東京二期会
撮影:寺司正彦
東京二期会はこの２月、2015年に英国ロイヤル・オペラで初演されローレンス・オリヴィエ賞を受賞したことでも話題となった《カヴァレリア・ルスティカーナ》と《道化師》を４日間にわたりダブルキャストで上演した（2月12日～15日）。英国ロイヤル・オペラ・ハウスとの提携公演。公演直前の2月10日の行われたGP（ゲネラルプローベ）を取材した。歌手は2月12日、14日出演組。
同人物が２作に現れる凝った演出、「復讐」と「救済」が連続するドラマの中で統合
ダミアーノ・ミキエレットの演出は、英国ロイヤル・オペラ・ハウスで2015年に初演されたものだ。舞台設定は1980年前後の南イタリアのある村で起こる出来事だ。イタリアの貧しい村、人々の信心深さ、衣装や舞台セットも含めノスタルジーを感じさせる舞台だった。ただし読み替えはない。２つのオペラを１つの物語として構成してるだけでなく、主要登場人物たちがどちらのオペラにも姿を現すのもおもしろい演出だ。
「カヴァレリア・ルスティカーナ」では、冒頭に殺されたトゥリッドゥの周りを囲む群衆と母ルチアが悲しみにくれる最後のシーンを見せ、衝撃的に始まる。物語はルチアの営む「居酒屋」ならぬ「パン屋」の内と外を「回り舞台」で見せながら進んでいく。ルチアのパン屋の職人が「道化師」のシルヴィオだ。旅回り芸人のネッダとペッペが村で芝居のチラシを配っているときに、彼もそれを受け取ったことから、２つの物語が交差していく。ミキエレットの演出は良い意味で芸が細かい。例えば、芝居のチラシにはカニオ役の樋口達哉の写真を使っていたり、シルヴィオがネッダにプレゼントしたスカーフを「道化師」の中で大切にしているシーンがあったり、間奏曲ではついにシルヴィオとネッダが恋に落ちる様子が描かれる。
《道化師》でも村の集会所（芝居小屋）、楽屋、体育館が回り舞台上で使用された。回り舞台は、ネッダがシルヴィオと密会しているところをカニオが目撃し怒りをぶちまけるシーンや劇中劇をあえて見せないで、カニオが嫉妬から混乱、錯綜していく姿にスポットするシーンなど、それぞれの情景をテンポよく見せることにより、この心理劇をよりリアルに浮かび上がらせるのに効果的だった。間奏曲では「私は罪ある女だ」と何度も言っていたサントゥッツァが告解により罪を許されルチアと抱き合い「救済」されるシーンが描き出される。「救済」と対極にあるのが、今回唯一のダブルキャストであるアルフィオとトニオの役柄であろう。アルフィオは決闘の末とはいえ「殺人」を犯しているし、トニオはネッダにふられた「復讐」のためにカニオにネッダを殺させる役回りだ。少し安易かも知れないが、「殺人」や「復讐」と「救済」との対比がこの２つのオペラを１つの世界に統合する核になっていると感じた。
歌手陣の健闘とバッティストーニのバランス感が際立つ
歌手陣では、サントゥッツァの岡田昌子が安定して歌唱でドラマティックな役を演じていた。トゥリッドゥの前川健生は役柄が持つ直情的な性格を力強い歌唱で表現していた。アルフィオとトニオは今井俊輔。難しい役柄であったが、特に癖の強いトニオをバリトンの豊かな声で演じていたのが印象的であった。与田朝子のルチアと小泉詠子のローラも持ち味を活かしつつしっかりと脇を固めていた。樋口達哉はやや重めの声でカニオの混乱と錯綜を迫力満点で演じた。ネッダのイ・スンジェは奔放で自由になりたいと願う女性を巧みに歌っていた。シルヴィオの与那城敬は《カヴァレリア・ルスティカーナ》の演技も見事だったし、ネッダとの二重唱が情熱的で美しかった。ペッペの高田正人は劇中劇のコロンビーナとの二重唱がよかった。
指揮のアンドレア・バッティストーニは、東京フィルハーモニー交響楽団との息がぴったりで、歌手たちや合唱の息づかいを敏感に感じ取りながら絶妙に演出と音楽を融合していた。また声とオーケストラのバランスを崩すことなく、特に弱音の使い方が巧みで繊細に音楽を運んでいた。（玉川友則）
