２０１１年２月号　 ショートカット/バックナンバー 2018年5月号CLASSIC 2018年5月号POPULAR 2018年4月号CLASSIC 2018年4月号POPULAR 2018年3月号CLASSIC 2018年2月号CLASSIC 2018年2月号POPULAR 2018年1月号CLASSIC 2018年1月号POPULAR 2017年12月号CLASSIC 2017年12月号POPULAR 2017年11月号CLASSIC 2017年11月号POPULAR 2017年11月号AUDIO 2017年10月号CLASSIC 2017年10月号POPULAR 2017年9月号CLASSIC 2017年9月号POPULAR 2017年8月号CLASSIC 2017年8月号POPULAR 2017年7月号CLASSIC 2017年7月号POPULAR 2017年7月号AUDIO 2017年6月号AUDIO 2017年6月号POPULAR 2017年6月号CLASSIC 2017年5月号CLASSIC 2017年5月号POPULAR 2017年5月号AUDIO 2017年4月号CLASSIC 2017年4月号POPULAR 2017年3月号CLASSIC 2017年3月号POPULAR 2017年3月号AUDIO 2017年2月号CLASSIC 2017年2月号POPULAR 2017年2月号AUDIO 2017年1月号CLASSIC 2017年1月号POPULAR 2017年1月号AUDIO 2016年12月号CLASSIC 2016年12月号POPULAR 2016年12月号AUDIO 2016年11月号CLASSIC 2016年11月号POPULAR 2016年10月号CLASSIC 2016年10月号POPULAR 2016年10月号AUDIO 2016年9月号CLASSIC 2016年9月号POPULAR 2016年8月号CLASSIC 2016年8月号POPULAR 2016年8月号AUDIO 2016年7月号CLASSIC 2016年7月号POPULAR 2016年6月号CLASSIC 2016年6月号POPULAR 2016年6月号AUDIO 2016年5月号CLASSIC 2016年5月号POPULAR 2016年5月号AUDIO 2016年4月号CLASSIC 2016年4月号POPULAR 2016年4月号AUDIO 2016年3月号CLASSIC 2016年3月号POPULAR 2016年2月号CLASSIC 2016年2月号POPULAR 2016年2月号AUDIO 2016年1月号CLASSIC 2016年1月号POPULAR 2016年1月号AUDIO 2015年12月号CLASSIC 2015年12月号POPULAR 2015年12月号AUDIO 2015年11月号CLASSIC 2015年11月号POPULAR 2015年10月号CLASSIC 2015年10月号POPULAR 2015年10月号AUDIO 2015年9月号CLASSIC 2015年9月号POPULAR 2015年9月号AUDIO 2015年8月号CLASSIC 2015年8月号POPULAR 2015年8月号AUDIO 2015年7月号CLASSIC 2015年7月号POPULAR 2015年7月号AUDIO 2015年6月号CLASSIC 2015年6月号POPULAR 2015年6月号AUDIO 2015年5月号CLASSIC 2015年5月号POPULAR 2015年5月号AUDIO 2015年4月号CLASSIC 2015年4月号POPULAR 2015年4月号AUDIO 2015年3月号CLASSIC 2015年3月号POPULAR 2015年2月号CLASSIC 2015年2月号POPULAR 2015年2月号AUDIO 2015年1月号CLASSIC 2015年1月号POPULAR 2015年1月号AUDIO 2014年12月号CLASSIC 2014年12月号POPULAR 2014年12月号AUDIO 2014年11月号CLASSIC 2014年11月号POPULAR 2014年11月号AUDIO 2014年10月号CLASSIC 2014年10月号POPULAR 2014年10月号AUDIO 2014年9月号CLASSIC 2014年9月号POPULAR 2014年9月号AUDIO 2014年8月号CLASSIC 2014年8月号POPULAR 2014年8月号AUDIO 2014年7月号CLASSIC 2014年7月号POPULAR 2014年6月号CLASSIC 2014年6月号POPULAR 2014年6月号AUDIO 2014年5月号CLASSIC 2014年5月号POPULAR 2014年5月号AUDIO 2014年4月号CLASSIC 2014年4月号POPULAR 2014年4月号AUDIO 2014年3月号CLASSIC 2014年3月号POPULAR 2014年2月号CLASSIC 2014年2月号POPULAR 2014年2月号AUDIO 2014年1月号CLASSIC 2014年1月号POPULAR 2014年1月号AUDIO 2013年12月号CLASSIC 2013年12月号POPULAR 2013年12月号AUDIO 2013年11月号CLASSIC 2013年11月号POPULAR 2013年11月号AUDIO 2013年10月号CLASSIC 2013年10月号POPULAR 2013年10月号AUDIO 2013年9月号CLASSIC 2013年9月号POPULAR 2013年9月号AUDIO 2013年8月号CLASSIC 2013年8月号POPULAR 2013年7月号CLASSIC 2013年7月号POPULAR 2013年7月号AUDIO 2013年6月号CLASSIC 2013年6月号POPULAR 2013年6月号AUDIO 2013年5月号CLASSIC 2013年5月号POPULAR 2013年4月号CLASSIC 2013年4月号POPULAR 2013年4月号AUDIO 2013年3月号CLASSIC 2013年3月号POPULAR 2013年3月号AUDIO 2013年2月号CLASSIC 2013年2月号POPULAR 2013年2月号AUDIO 2013年1月号CLASSIC 2013年1月号POPULAR 2013年1月号AUDIO 2012年12月号CLASSIC 2012年12月号POPULAR 2012年12月号AUDIO 2012年11月号CLASSIC 2012年11月号POPULAR 2012年11月号AUDIO 2012年10月号CLASSIC 2012年10月号POPULAR 2012年10月号AUDIO 2012年9月号CLASSIC 2012年9月号POPULAR 2012年8月号CLASSIC 2012年8月号POPULAR 2012年8月号AUDIO 2012年7月号CLASSIC 2012年7月号POPULAR 2012年6月号CLASSIC 2012年6月号POPULAR 2012年6月号AUDIO 2012年5月号CLASSIC 2012年5月号POPULAR 2012年5月号AUDIO 2012年4月号CLASSIC 2012年4月号POPULAR 2012年3月号CLASSIC 2012年3月号POPULAR 2012年3月号AUDIO 2012年2月号CLASSIC 2012年2月号POPULAR 2012年2月号AUDIO 2012年1月号CLASSIC 2012年1月号POPULAR 2012年1月号AUDIO 2011年12月号CLASSIC 2011年12月号POPULAR 2011年12月号AUDIO 2011年11月号CLASSIC 2011年11月号POPULAR 2011年11月号AUDIO 2011年10月号CLASSIC 2011年10月号POPULAR 2011年9月号CLASSIC 2011年9月号POPULAR 2011年9月号AUDIO 2011年8月号CLASSIC 2011年8月号POPULAR 2011年8月号AUDIO 2011年7月号CLASSIC 2011年7月号POPULAR 2011年7月号AUDIO 2011年6月号CLASSIC 2011年6月号POPULAR 2011年6月号AUDIO 2011年5月号CLASSIC 2011年5月号POPULAR 2011年5月号AUDIO 2011年4月号CLASSIC 2011年4月号POPULAR 2011年4月号AUDIO 2011年3月号CLASSIC 2011年3月号POPULAR 2011年2月号CLASSIC 2011年2月号POPULAR 2011年2月号AUDIO 2011年1月号CLASSIC 2011年1月号POPULAR 2011年1月号AUDIO 2010年12月号CLASSIC 2010年12月号POPULAR 2010年12月号AUDIO 2010年11月号CLASSIC 2010年11月号POPULAR 2010年11月号AUDIO 2010年10月号CLASSIC 2010年10月号POPULAR 2010年10月号AUDIO 2010年9月号CLASSIC 2010年9月号POPULAR 2010年9月号AUDIO 2010年8月号CLASSIC 2010年8月号POPULAR 2010年8月号AUDIO 2010年7月号CLASSIC 2010年7月号POPULAR 2010年7月号AUDIO 2010年6月号CLASSIC 2010年6月号POPULAR 2010年6月号AUDIO 2010年5月号CLASSIC 2010年5月号POPULAR 2010年5月号AUDIO 2010年4月号CLASSIC 2010年4月号POPULAR 2010年4月号AUDIO 2010年3月号CLASSIC 2010年3月号POPULAR 2010年3月号AUDIO 2010年2月号CLASSIC 2010年2月号POPULAR 2010年2月号AUDIO 2010年1月号CLASSIC 2010年1月号POPULAR 2010年1月号AUDIO 2009年12月号CLASSIC 2009年12月号POPULAR 2009年12月号AUDIO 2009年11月号 2009年10月号 2009年9月号 2009年8月号 2009年7月号 2009年6月号 2009年5月号 2009年4月号 2009年3月号 2009年2月号 2009年1月号 2008年12月号 2008年11月号 2008年10月号 2008年9月号 2008年8月号 2008年7月号 2008年6月号 2008年5月号 2008年4月号 2008年3月号 2008年2月号 2008年1月号 2007年12月号 2007年11月号 2007年10月号 2007年9月号 2007年8月号 2007年7月号 2007年6月号 2007年5月号 2007年4月号 2007年3月号 2007年2月号 2007年1月号 2006年12月号 2006年11月号 2006年10月号 2006年9月号 2006年8月号 2006年7月号 2006年6月号 2006年5月号 2006年4月号 2006年3月号 2006年2月号 2006年1月号 2005年12月号 2005年11月号 2005年10月号 2005年9月号 2005年8月号 2005年7月号 2005年6月号 2005年5月号 2005年4月号 2005年3月号 2005年2月号 2005年1月号

｢メンフィス・ブルース／シンディ・ローパー」（ソニー・ミュージックジャパンインターナショナル/EICP-1442=通常盤　EICP-1440～1=初回限定盤）
　3月中旬～下旬の来日公演に合わせてようやく日本発売の新作はブルース・カヴァー集。思いつきなどではなくシンディ自身が「長い間作りたかったアルバム。自分にとってブルースはすべての基盤。ブルースはあらゆるジャンルの歌手が最初に取り組む音楽」と熱っぽく語るだけに聖地メンフィスで録音、スタックスのセッション・マンらのサポートを受けてしかもアラン・トゥーサンやB.B.キングらがゲスト参加と気合満点で全編本気印♪とりわけシビレたのがアン・ピーブルスと歌う「ローリン・アンド・タンブリン」。日本盤は＋2曲（内１曲には日本のフリューゲルホーン奏者TOKUが参加）。初回生産限定盤には録音風景やインタビュー等のDVD付き。しかしこれ聴いてると3年前の『～究極ガール』って一体何やったん？という思いが。。。（上柴 とおる）

｢恋の手紙/シルヴィ・バルタン」（キングレコード/KICP-1525）
　フランスのイェイェ・ガールとして一世を風靡したシルヴィ・バルタンは、今年でレコード・デビュー50周年となる。今でもトップの座に君臨して、ステージにレコードに現役で活躍しているのは立派だ。この新作はフランスで2009年に出されたもので、最新作も出来上がっているというが、ビートルズやストーンズのカヴァー曲集だった前作と違い、自分の共作も含むオリジナルの選曲もよく、落ち着いたたたずまいのしっかりとした好CDとなっている。懐かしさの漂う「私はブルースを歌う」のオープニングがいい。トワンギー・ギターを配した「悲しみは全部まじって」は大人の別れを歌い、娼婦の想いや正統派シャンソンとして聴ける曲も少なくない。（鈴木 道子）

「スーパー・ユーロビート VOL.210 / VA」(エイベックス・エンタテインメント/ AVCD-10210/B～C）
　1990年1月にエイベックスのCD商品第１号として発売された≪スーパー・ユーロビート≫が毎年10作の発売を経て≪VOL.210≫に達した。3枚組150曲で\3150!!　各々のCDが50曲ノンストップ・ミックス仕様。特にDISC3はエイベックスのDNA盤らしく、浜崎あゆみ、AAA、globe、TRF、GIRL NEXT DOOR、Every Little Thingなどのエイベックス人気アーティスト達の大ヒット楽曲をユーロビート・リミックスした作品を網羅。オリジナル曲とは一味異なったエキサイティングなグルーヴを放つ。（松本 みつぐ）

「オルガニスト/カンカワ 」（ティートックレコーズ/XQDN-1701）
　ジミー・スミスの愛弟子と言うよりも、ジャズ・オルガンの巨匠と言う表現が相応しいKANKAWAの4年振りとなるリーダー作であり、「藝術」をテーマに掲げたT-TOC JAZZ 7シリーズの第１弾が『オルガニスト』だ。ハモンド・オルガンとレスリー・スピーカーの音質と微妙なニアンスを究極とも言える程までに正確かつ官能的に表現した作品である。サポート・メンバーも盟友グレッグ・バンディ(ds）、ジェームス・マホーン(t.sax)に加え、日本を代表する大井貴司(vib)、竹内直(b.cl)、高内春彦(gt)、古野光昭(bs)、小山太郎(ds)と強力なミュージシャンが脇を固め、美しいメロディーのバラードを中心とした演奏となった。どの楽器も単に音質が良いと言うだけでなく、表現力の豊かさが素晴らしいのは、トータル・サウンド・アーティスト金野貴明が、使用ケーブルから電源・防振・電磁波対策に至るまで極限に拘り貫いた結果である。極上の演奏と音質を再現する為に、HQ-CDに録音したのも大正解だ。こう言った大人のサウンドは、一寸良いシステムで聴いて欲しい。（上田 和秀）

「Bilbao-La Habana y vuelta /Daniel Amat」(Colibri/CD132)　＊輸入盤
　ダニエル・アマートは母国キューバでクラシックの英才教育を受けた気鋭のピアニスト。ジャズに傾倒してその才能を認められて花開いた。本作品は彼の通算2枚目のアルバムになる。「Montuno-Bop」「Danzonchito」「Contradanza a mi madre」「La rumba esta buena」などキューバ伝統の音楽スタイルをモチーフにジャズ・フレイバーを融合させた極上のラテン・ジャズ・アルバムだ。ベース1、パーカッション2の基本編成に歌やストリングスを適宜配する。チューチョ・ヴァルデス(p)、パンチョ・アマート(tres、chorus)、マラカ(fl)をゲストに迎えて、作品に花を添えているのも魅力だ。 キューバ・ジャズ・シーンの層の厚さを改めて知らされる1枚だ。（三塚 博）

「Sunny Swing/市川ちあき」（SFP Records SFP-1002）
　関西で活躍するシンガー、市川ちあきは、福岡出身、10年のキャリアを持ち2007年に神戸ジャズ・ヴォーカル・コンテストで準グランプリに輝いている。彼女をさしおいてグランプリをとったのはどんな歌手だろう、と興味を抱かせる様な素晴らしい歌手だ。彼女の第ニ作目の本作品は、何度も聞きたくなる魅力的なアルバムだ。スタンダード・ナンバー中心に13曲、石川武司（P）トリオの好サポートを得て歌詞の内容をナチュラルな表現で伝えてくれる。ヒップなボブ・ドロウの「I’ve Got Just About Everything」や「 Devil May Care」が特に印象に残る。今後の活躍が大いに期待されるシンガーだ。（高田 敬三）

DVD



Blu-ray

「ライヴ・アット・イリディウム～レス・ポール・トリビュート/ジェフ・ベック」（ヤマハミュージックアンドビジュアルズ/YMBA-10235=DVD　YMXA-10234=Blu-ray）
　昨年6月、NYのイリディウム・クラブで2日間に渡って行なわれた、ジェフ・ベックによるレス・ポール・トリビュート・ライヴの模様を収録。このクラブは、レス・ポールが亡くなるまで、毎週月曜日に出演していたことで知られている。本作は、レス・ポール＆メリー・フォードの楽曲と、ロカビリー、ロックンロール、ギター・インスト・ナンバーを中心に構成。ベックの最新作に参加していた女性ロカビリー系シンガー、イメルダ・メイや、ブライアン・セッツァーなどがゲストとして花を添えている。ベックがレス・ポールから受けた影響の大きさと、レス・ポールの偉大さを再認識させてくれる作品だ。自宅で録られた最新インタビューをはじめとして、ボーナス映像も豊富で、内容が濃い。自宅屋根裏（？）で、所有ギターの数々を、自ら弾きながら紹介・解説してくれる映像も貴重だ。（細川 真平）

「レスポール大名鑑　写真でたどるギブソン・ギター開発全史 1915-1963/ロブ・ローレンス著　小川公貴・訳」（ブルース・インターアクションズ）
　フェンダー・ストラトキャスターと並んで、エレキ・ギターの代名詞であるギブソン・レスポール。この本はまさにその名のとおり、レスポールの大名鑑だ。 “大”と付いているのは伊達でも酔狂でもない。開発秘話、開発にかかわったレス・ポール（ギタリスト）の証言、モデルの推移、豊富な資料、貴重な写真、 ジェフ・ベック等の独占インタヴューほかを掲載、しかもオール・カラーで約300ページという圧巻 の内容。よくこれだけの本を出してくれたものだと、一ギター・ファンとして驚きと感謝の念に絶えない。翻訳書であり、原著作者はロブ・ローレンス。もちろん、まずもって彼の力技があってこそだ。深く敬意を表したい。ビルさん、次はストラトの本をどうでしょうか？（細川 真平）

「ソングライター100～20世紀全米チャートのヒットメーカーたち」（ヤマハミュージックメディア）
　プロデューサーと共に、音楽界の重要な「裏方」であるソングライターにスポットを当てた実用書。著者は音楽ライター：中田利樹氏と作曲家：林哲司氏。コンセプトとしては、いわゆるロック時代と呼ばれる1950年代以降、全米ヒット・チャートを賑わせたソングライターを計100組、メロディ・メイカーに主眼を置き、職業作家を中心に取り上げた。例えば映画音楽の大家を紹介する本は数あれど、あくまでヒットメイカーにこだわった本は今までありそうでなかったのでは。またプロの作曲家の視点から、曲の分析が盛り込まれたことで、資料としての価値が高まっている。内容もブリル・ビルディングを代表するベテランから、近年のチャートで活躍する旬のライターまで、幅広く網羅。もちろん100組という制限がある以上、どうしても選にもれたライターもあるだろうが、主要なヒットメイカーは一通り押さえられている。音楽ファンはもちろん、業界関係者にもお勧めできる、「まずはこの一冊」的存在だ。（森井 嘉浩）

「ジョン・レノンから始まるロック名盤/中山康樹・著」（講談社）
　世間は何かとジャンルやカテゴリーでわけることを好む。そこに押し込めて整理整頓したような気分になる。著者はかつて高名なジャズ雑誌（今はない）の編集長を務めていた。そのせいか長く“ジャズの人”として捉えられていた節もあったが、とんでもない。ロック本（10点を超える）から禁煙本、私小説まで、僕の知る限り、彼はビヨンド・カテゴリーを体現し続ける日本随一の音楽評論家である。今回のテーマは“70年代のロック名盤”（スライ＆ファミリー・ストーンやマーヴィン・ゲイ等も含む）。さまざまな資料にあたりながら、それをリミックスし、中山印の文章として昇華させていく手腕は相変わらず冴え渡っている。書名にはジョン・レノンの名があるが、これはセールス面を考慮してのことでもあるのだろう。個人的にはエルヴィス・プレスリー『アロハ・フロム・ハワイ』、ビーチ・ボーイズ『ラヴ・ユー』、レナード・コーエン『ある女たらしの死』に関する記述に、強く惹かれた。（原田 和典）

「メイキング・オブ・ダブル・ファンタジー/ケン・シャープ著 上西園誠・訳」（シンコーミュージック・エンタテイメント）
　ジョン・レノン生前最後のアルバム『ダブル・ファンタジー』をめぐるドキュメンタリー。レコーディングの準備にとりかかったときからジョンが射殺されるまで、ジョンの最後の日々が多くの関係者の証言によって時間軸にそって語られていく。著者の主観をほとんど交えずに証言が並べられていることで、ジョンと証言者との距離感などもわかり、最後の日々にジョンのまわりでおこったさまざまなできごとを客観的に読み取ることができる。なによりもミュージシャンとしてのジョンのスタジオでの姿を具体的に知ることができるのがうれしい。（広田 寛治）

「スリラー/ネルソン・ジョージ著 五十嵐正・訳」（シンコーミュージック・エンタテイメント）
　アメリカの黒人音楽評論家ネルソン・ジョージが書いた新刊マイケル・ジャクソン本『スリラー』。ジョージはかつて『スリラー』が爆発的に大ヒットしたときに、マイケルの伝記を書き、ベスト・セラーになった。そのときの資料を元に新たに書き下ろしたもの。ジョージは、本書を「伝記ではない。音楽評論と回顧録と文化史の混合」と形容している。その通りで、本の主人公はあくまでジョージで、いかにも評論家的論調だ。最後は、『ディス・イズ・イット』の映画を見たところで終わる。意外だったのが、さすがのジョージも、マイケル裁判などはそれほどフォローしていないという点。またゴシップにはまったく興味がないのだろうが、ジョージともあろう者がいまだに「（肌を）白くした」という認識を持っているように思えたのには驚いた。(吉岡 正晴）

「フランク・ザッパ　キャプテン・ビーフハート　ディスク・ガイド/和久井光司・著」（ミュージック・マガジン）
　50歳を超える著者が、ライフワーク的に取り組み、5年の月日を要したという労作。ザッパが52歳 で死んでいるが、自分の年齢がその年に近づいており、なんとしても終わらせたかったという気持ちが伝わる。とにかくザッパはカオスであり、巨大な山だ。 ロックの奥行きを深くした巨人だ。およびその直系キャプテン・ビーフハートを探求するために、厖大な量の発掘音源収録アルバムや参加アルバム、ザッパのプ ロデュース作品と関連レーベル作品、そしてマザーズやマジック・バンドに参加したメンバーのアルバムまでを網羅した記念碑的ムックだ。分けても面白いのが 直枝政広×和久井対談で、こうしたアーティストを好きな二人の皮膚感覚や、追っかけ方の状態が良く伝わってくる。(サエキ けんぞう）

「ジェフ･テイン･ワッツ“ワッツ”」　　10月19日　COTTON CLUB
　ジェフ・ワッツ(ドラムス)がテレンス・ブランチャード(トランペット)、ブランフォード・マルサリス(サックス)、ロバート・ハースト（ベース）と来日した。みんな80年代ジャズ界に驚異の新星として現れた面々だが、あのころの理屈っぽいプレイ(少なくともぼくには)よりもいまの彼らのほうに個人的には共感する。テレンスは1曲、バラードでピアノを弾いたが、この4人にバラードはいらない。アップ・テンポで爆走すればいい。ピアノは不要だ。テレンスは、いうまでもなくトランペットが圧巻だった。あんなに楽器のうまいひとが、ミストーンを恐れず、新しいフレーズを生み出そうと、足踏みしながら、もがきつつロング・ソロを展開するのだから、こちらも燃えてくる。CDでは前もってアドリブを書いて何度も練習したかのような雰囲気なのに・・・。生音のすさまじさはいうまでもなく、30分は続いたであろう「52丁目のテーマ」におけるメンバー全員の応酬にも開いた口がふさがらなかった。（原田 和典）
写真提供：コットンクラブ　写真：米田泰久

「DAVE MASON JAPAN TOUR 2011」 　1月18日　中野サンプラザホール　
　デイヴ・メイスン、18年ぶりの来日ツアー。しかも東京公演の会場は、34年前の初来日時と同じ中野サンプラザと来れば、古くからのファンにとっては涙の出そうなシチュエーションだろう。内容は、70年代のメイスンの黄金時代を象徴する西海岸の香りのある名曲たち、スワンプ・ロックを標榜した'70年の初ソロ作『アローン・トゥゲザー』からの選曲、トラフィック時代のナンバーに、スペンサー・デイヴィス・グループの「ギミ・サム・ラヴィン」と、まさに至れり尽くせり。ギタリストとしての彼は、“テクニック”よりも“味”の人だ。そういうタイプの場合、ある程度の年齢を超えると、どんどん“味”だけの人になってしまって、さすがにどうだろうかと思わせられることがある。正直なところ、メイスンもそうなっているのではないかという不安があったのだが、杞憂だった。指も動いているし、リズムも正確。その上、ハーモニックス＋アーミングや、ライトハンド奏法（タッピング）まで飛び出したのには驚いた。それはまるで、非常に穏やかでスローになったジェフ・ベックのようだった。もちろん、“味”の部分も健在。そして、声もまったく衰えていない。“昔の名前で出ています”的コンサートではなく（選曲にはそういう部分もあるが、それは客商売として当然のことだ）、デイヴ・メイスンという現役のミュージシャンによる、現役のプレイが聴けたことが、私は何よりも嬉しかった。（細川 真平）

　1960年代からまさに注目のミュージシャンとして親しんでいたデイヴ・メイスン、彼が70年にリリースしたスワンプなアルバム『アローン・トゥゲザ―』は今でもターン・テーブルにのせて楽しんでいる。そんな彼の久々のライヴ・イン・ジャパン。アンコールも含め17曲を披露。伝説のロッカーだけど、そのステージングはまさに現役を貫き通している意気込みとテクニック、そして何よりも音楽に対する気骨あふれたこだわりと愛を感じさせる展開、感動した。「World in changes」「Look At You, Look At Me」「Sad and Deep As You」「Shouldn't Have Took More Than You Gave」「Only You Know and I Know」が『アローン～』から登場。もちろんトラフィック・ナンバーも素晴らしかった。そして、08年秋リリースのウィリー・ネルソンも参加していたアルバム『26 LETTERS～12 NOTES』からのブルージーな「Good 2 U」、ロックな「Let Me Go」。僕はこの2曲にいちばん感激した。60代半ばだけど、もう一度言わしていただければ、デイヴはまさに現役なのだ！LIVE開始直前の音楽は｢Start Me Up｣・・・。（Mike M. Koshitani）
写真：川内太郎

「ジョージ・クリントン & Parliament / Funkadelic」　1月21日   Billboard LIVE TOKYO
　今年70歳になるファンク・ミュージックのドン、ジョージ・クリントンがパーラメント、ファンカデリックを率いてBillboardのステージに登場した。ステージに乗り切るのか心配だったが、19人のメンバーが入れ替わり立ち替わり現れ、ステージ上では10～12人が演奏。混沌としたステージとPファンクの秩序があるリズムが特別なグルーヴを生み出す。ダイレクトに突き刺さるのではなく、周りからせまってくるグルーヴだ。音はブラックそのものだが、計算され尽くしたサウンド。ジョージ・クリントンはただ者ではない。3曲目から登場し最後までステージにいてくれた、感謝！派手なヘアースタイルではなく、短髪に黒いウオッチキャップの地味なスタイルにちょっと拍子抜けしたが、そのヴォーカルは迫力があり、ステップも若々しかった。ファンクのドンはまだまだ元気なようだ。ホーン・セクションがいなかったのは残念だったが、客席は1曲目から総立ち。演奏終了後も興奮はなかなかおさまらなかった。マイケル・ハンプトンのギターに興奮！（鈴木 修一）
写真：Masanon Nasuse

「喜多村次郎 ＆ 沖津久幸」
　1960年代後半に日本中を席巻した“グループ・サウンズ（GS）”ブーム。当時「好きさ好きさ好きさ」を大ヒットさせた“ザ・カーナビーツ”の喜多村次郎と、GS屈指の名曲「君に会いたい」や「キサナドゥーの伝説」の大ヒットで知られる“ザ・ジャガーズ”の沖津久幸によるジョイント・ライヴが決定。“日本のROCK BANDの原点”とも言えるGS時代のレパートリーから、70年代のROCKまで幅広く楽しめるライヴになること間違いなし。当日はMike Kositaniのトーク“GS & ROLLING STONES”もプログラムされている。（HM）
＊2月12日　原宿クロコダイル　開場18:00　開演19:30
お問い合わせ：（03）3499-5205
http://www.crocodile-live.jp/

「VONZEP JAPAN TOUR-2011」
　レッド・ツェッペリン来日40周年を記念して、世界最高峰のレッド・ツェッペリン・トリビュート・バンドが結成され来日公演。既に、ツェッペリン・ファンのみならず多くのロック・ファンに支持されてきたツェッペリン・トリビュートの第一人者達の夢の競演だ。LAを拠点に活動しているLed Zepagainからスワン・モンゴメリー (Vo) とジム・ウートゥン (B/Key)、元THE FIRMのクリス・スレイド (Ds)、そして国内からのジミー・ペイジ・フォロワーのカリスマ、ジミー桜井 (G)という4人組。ゼップ・ファン注目のライヴ。そして、彼らは≪LEGEND OF ROCK VVOL.57≫にも出演。こちらには、JIMISEN(As JIMI HENDRIX)とRAINBOW NIGHTS(As Rainbow)が共演する。（UK）
＊3月 6日　渋谷クラブクアトロ
お問い合せ： (03)5474-9999
http://www.zak.co.jp
＊3月7日　渋谷duo MUSIC EXCHANGE≪LEGEND OF ROCK VVOL.57≫
お問い合わせ:（03）5459-8716
http://www.duomusicexchange.com/

「シンディ・ローパー 　メンフィス・ブルース・ジャパン ツアー 2011」
　2月9日に、2年振りとなる新作『メンフィス・ブルース』を発表する、シンディ・ローパーの3年振りの来日公演が決定した。1983年のソロ・デビュー以来、世界を代表する女性ヴォーカリスト兼コンポーザーとして、音楽業界を牽引してきたシンディが今回挑むのは彼女がどうしてもやりたかったと言うブルースへの挑戦だ。従って、セットリストはブルース・ナンバーが中心となるのだろうが、そこはやはり名曲「タイム・アフター・タイム」を始めとするヒット曲も聴きたいファンの要望にも応えてくれることだろう。最近では、チャーミングな中にも風格を感じさせるシンディのライヴに期待が高まる。（UK）
＊3月 15日　名古屋市民会館
＊3月 16日　17日　18日　Bunkamura オーチャードホール
＊3月 21日　22日　NHK大阪ホール
お問い合せ：キョードー東京(0570)-064-708
http://kyodotokyo.com/

「マンハッタン・トランスファー」
　1970年代後半から80年代にかけて「バードランド」「トワイライトゾーン」などのヒット曲で人気となった素晴らしきヴォーカル・グループ、マンハッタン・トランスファーがやってくる。オシャレでポップなアレンジとハーモニーは当時、鮮烈な印象を与えた。グラミー賞を6回受賞している実力は、そのキャリアとともに進化し続けている。来日は2000年から毎年続いていて、彼らが来ることを楽しみにしているファンは多い。磨きがかかるハーモニー、今年はどんなステージを観せてくれるだろうか。（SS）
＊3月15日　16日　18日　19日　20日　Blue Note TOKYO 　2回公演
お問い合わせ：（03）5485-0088 　
http://www.bluenote.co.jp/
＊3月21日　COTTON CLUB 2回公演
お問い合わせ：（03）3215-1555 　
http://www.cottonclubjapan.co.jp/
＊3月25日　NAGOYA Blue Note 2回公演
お問い合わせ：（052）961-6311 　
http://www.nagoya-bluenote.com/

「ラウル・ミドン」
　スティーヴィー・ワンダー、ジェフ・ベック、ハービー・ハンコックらと共演し彼らにも絶賛された盲目のミュージシャン、ラウル・ミドン。2005年にスティーヴィーが参加したデビュー・アルバム『ステイト・オブ・マインド』で驚異的なギター・テクニックと感性豊かなヴォーカルで世界を驚かせた。アコースティック・ギターをパーカッションのように打ち鳴らしたり、マウス・トランペットなどのテクニックを駆使したヴォーカルは個性的だ。その魅力は技巧によるものだけではなく、彼が生み出す感情と感性のグルーヴだ。R&B、ジャズ、ソウル、ラテン、様々なフレーバーがクロスするサウンドは、僕らに大きな風景を見せてくれる。今回の来日はバンド・セットでの登場。（SS）
＊3月16日　17日　Billboard Live TOKYO 　2回公演
お問い合わせ：（03）3405-1133
http://www.billboard-live.com/
＊3月18日　Billboard Live OSAKA  2回公演
お問い合わせ：（06）6342-7722
http://www.billboard-live.com/

「フライド・プライド　Tour2011 "For Your Smile"」
　個人的には日本最強のジャズ・ユニットだと思っている。Shihoの一度聴いたら忘れられないヴォーカルと横田明紀男の超絶ギターが織りなすハーモニーは本当に素晴らしい。彼らのアルバムではカヴァー曲を演奏することが多い。しかし、それがJ-POP、ジャズ、映画音楽、スタンダード・ナンバーであろうと、圧倒的なテクニックと表現力ですべてフライド・プライドの作品に変化させてします。そのクオリティーの高さとパワーは、日本だけでなく米国などにも熱狂的なファンを生み出している。デビュー10年目を迎える彼らがどの様なライヴを観せてくれるか楽しみだ。ただただ堪能したい。（SS）
＊3月24日　25日　26日　Billboard Live OSAKA 　2回公演
お問い合わせ：（06）6342-7722
http://www.billboard-live.com/
＊3月28日　29日　Billboard Live TOKYO 2回公演
お問い合わせ：（03）3405-1133
http://www.billboard-live.com/

「インコグニート・ウイズ・スペシャル・ゲスト・マリオ・ビオンディ」
　1981年にジャン・ポール“ブルーイ”モニックが英国で結成したアシッド・ジャズ集団インコグニートがイタリアを代表するヴォーカリスト、マリオ・ビオンディとともにやってくる。2010年の『Transatlantic Rpm』でボズ・スキャッグスの名曲「ロウダウン」をコラボした両者がライヴで何を聴かせてくれるのか。マリオの魅力的な低音とインコグニートのファンキーなサウンドのケミストリーは私たちを必ず驚かせてくれるはず。この組み合わせは見逃せない。（SS）
＊3月30日　31日　4月1日　2日　Blue Note TOKYO 2回公演
お問い合わせ：（03）5485-0088
http://www.bluenote.co.jp/
＊4月7日　NAGOYA Blue Note 　2回公演
お問い合わせ：（052）961-6311 　
http://www.nagoya-bluenote.com/
＊4月8日Motion Blue YOKOHAMA 　2回公演
お問い合わせ：（045）226-1919
http://www.motionblue.co.jp/

「LEDWARD KAAPANA & MIKE KAAWA with guest YUKI "ALANI" YAMAUCHI“Jus'Press Japan Tour”」
　ハワイで生まれ育った、ギターの奏法“スラック・キー・ギター”の名手レッドワード・カアパナが来日する。それも音がよいクラブでのライヴ。スラック・キー・ギター・ファンにとってはたまらない。そして一緒に来日するのはマイク・カアヴァ。2人は2008年にアルバム『フォース・オブ・ネイチャー』を発表している。息のあった2人が観せてくれる楽しいパフォーマンスは、スラック・キー・ギターの魅力を余すことなく伝えてくれるはずだ。そして、2人に日本のスラック・キー・レジェンド山内雄喜が加わってのセッションはハワイ音楽ファンならば見逃すことが出来ない組み合わせ。どんなハワイの風が吹くのか？考えただけで今からワクワクする。（SS）
＊4月1日　2日　COTTON CLUB  2回公演　
お問い合わせ：（03）3215-1555 　
http://www.cottonclubjapan.co.jp/

「セルジオ・メンデス」
　レジェンド、セルジオ・メンデスがやってくる。1966年にセルジオ・メンデス＆ブラジル'66で発表した「マシュ・ケ・ナダ」が世界的に大ヒットしボサノヴァ・ブームを作り出した。その後もプレイヤーにとどまらずプロデューサーとしても活躍、親しみやすいボサノヴァを世界に発信。2006年にはアルバム『タイムレス』を発表しセルジオ・メンデス健在を世に示している。今年2月にはレコード・デビュー50周年を記念したベスト盤もリリースされる。今回のライヴも彼の歴史をじっくりと観ることが出来るはず。（SS）
＊4月7日　8日　9日　　Billboard Live OSAKA 　2回公演
お問い合わせ：（06）6342-7722
http://www.billboard-live.com/
＊4月11日　12日　13日　14日　15日　16日　Billboard Live TOKYO 2回公演
お問い合わせ：（03）3405-1133
http://www.billboard-live.com/

「ナイル・ロジャース＆シック」
　ナイル・ロジャースがシックとともに今年も来日。ナイルは故バーナード・エドワーズと一緒にシックとして「おしゃれフリーク」「グッド・タイムス」などのヒット曲を連発、ディスコ・シーンに多大なる貢献を果たす。さらにプロデューサーとしてマドンナ、デヴィッド・ボウイ、ダイアナ・ロスなどのヒット曲で手腕を披露。最近はNYのセレブ・パーティーで人気者。おもわず腰がシェイクするファンキーな一夜になるのは必定。 (MM）
＊4月12日　COTTON CLUB　2回公演
お問い合わせ：（03）3215-1555
http://www.cottonclubjapan.co.jp/jp/schedule/detail.php?id=624
＊4月13日 ～ 4月18日 BLUE NOTE TOKYO　2回公演
お問い合わせ：（03）5485-0088
http://www.bluenote.co.jp/jp/artist/nile-rodgers/

「TOTO IN CONCERT 2011」
　1970年代後半から80年代にかけ、名曲・名演奏の数々を発表してきた伝説のロック・バンドTOTOが来日。今回の来日の目的は、マイク・ポーカロの闘病支援の為に再結集されたものだ。スタジオ・ミュージシャンの集合体として、グラミー賞受賞を始め大成功を収めた初のロック・バンドであり、自分達のバンド活動以外にも多くのミュージシャンをサポートしてきた活躍はご存知の通りだ。来日メンバーは、スティーヴ・ルカサー（g, vo）、デヴィッド・ペイチ（key, vo）、サイモン・フィリップス（ds）、スティーヴ・ポーカロ（key, vo）、ジョセフ・ウィリアムズ（vo）、ネイザン・イースト（b）と現在考えられる最高の布陣だ。ファンの為、そして何よりも盟友マイク・ポーカロの為にも熱い演奏を聴かせてくれることだろう。（UK）
＊9月20日　金沢歌劇座　
＊9月21日　大阪 アルカイックホール
＊9月24日　名古屋市公会堂
＊9月26日　大阪 アルカイックホール
＊9月27日　日本武道館
＊9月29日　パシフィコ横浜
お問い合せ：ウドー音楽事務所　(03)3402-5999
http://udo.jp/

「ベン・フォールズ　 LONELY AVENUE JAPAN TOUR」
　卓越したテクニックと大胆かつ過激なライヴ・パフォーマンスで現在最高のピアノ・マンと称されるベン・フォールズの2年振りとなる来日公演！2009年には、Jポップ・シーンで人気のアンジェラ・アキとの共作『ブラック・グラシス』も話題となり、国内でも大変な人気を誇るベン・フォールズは、ピアノ・マンとして有名ではあるが、ほとんどの楽器を自ら演奏し作成したファースト・アルバム『ロッキン・ザ・サバーブス』でも分かるように、オールラウンド・プレーヤーである。そんなベン・フォールズの徹底的に観客を楽しませてくれるライヴに期待が高まる。（UK）
＊5月29日　人見記念講堂　
＊5月31日　渋谷C.C.Lemonホール　
＊6月  1日  渋谷C.C.Lemonホール　
＊6月  6日　なんばHatch
＊6月  7日　ダイアモンドホール　
お問い合せ：ウドー音楽事務所　(03)3402-5999
http://udo.jp/
写真： Michael Wilson