２０１０年９月号　 ショートカット/バックナンバー 2018年5月号CLASSIC 2018年5月号POPULAR 2018年4月号CLASSIC 2018年4月号POPULAR 2018年3月号CLASSIC 2018年2月号CLASSIC 2018年2月号POPULAR 2018年1月号CLASSIC 2018年1月号POPULAR 2017年12月号CLASSIC 2017年12月号POPULAR 2017年11月号CLASSIC 2017年11月号POPULAR 2017年11月号AUDIO 2017年10月号CLASSIC 2017年10月号POPULAR 2017年9月号CLASSIC 2017年9月号POPULAR 2017年8月号CLASSIC 2017年8月号POPULAR 2017年7月号CLASSIC 2017年7月号POPULAR 2017年7月号AUDIO 2017年6月号AUDIO 2017年6月号POPULAR 2017年6月号CLASSIC 2017年5月号CLASSIC 2017年5月号POPULAR 2017年5月号AUDIO 2017年4月号CLASSIC 2017年4月号POPULAR 2017年3月号CLASSIC 2017年3月号POPULAR 2017年3月号AUDIO 2017年2月号CLASSIC 2017年2月号POPULAR 2017年2月号AUDIO 2017年1月号CLASSIC 2017年1月号POPULAR 2017年1月号AUDIO 2016年12月号CLASSIC 2016年12月号POPULAR 2016年12月号AUDIO 2016年11月号CLASSIC 2016年11月号POPULAR 2016年10月号CLASSIC 2016年10月号POPULAR 2016年10月号AUDIO 2016年9月号CLASSIC 2016年9月号POPULAR 2016年8月号CLASSIC 2016年8月号POPULAR 2016年8月号AUDIO 2016年7月号CLASSIC 2016年7月号POPULAR 2016年6月号CLASSIC 2016年6月号POPULAR 2016年6月号AUDIO 2016年5月号CLASSIC 2016年5月号POPULAR 2016年5月号AUDIO 2016年4月号CLASSIC 2016年4月号POPULAR 2016年4月号AUDIO 2016年3月号CLASSIC 2016年3月号POPULAR 2016年2月号CLASSIC 2016年2月号POPULAR 2016年2月号AUDIO 2016年1月号CLASSIC 2016年1月号POPULAR 2016年1月号AUDIO 2015年12月号CLASSIC 2015年12月号POPULAR 2015年12月号AUDIO 2015年11月号CLASSIC 2015年11月号POPULAR 2015年10月号CLASSIC 2015年10月号POPULAR 2015年10月号AUDIO 2015年9月号CLASSIC 2015年9月号POPULAR 2015年9月号AUDIO 2015年8月号CLASSIC 2015年8月号POPULAR 2015年8月号AUDIO 2015年7月号CLASSIC 2015年7月号POPULAR 2015年7月号AUDIO 2015年6月号CLASSIC 2015年6月号POPULAR 2015年6月号AUDIO 2015年5月号CLASSIC 2015年5月号POPULAR 2015年5月号AUDIO 2015年4月号CLASSIC 2015年4月号POPULAR 2015年4月号AUDIO 2015年3月号CLASSIC 2015年3月号POPULAR 2015年2月号CLASSIC 2015年2月号POPULAR 2015年2月号AUDIO 2015年1月号CLASSIC 2015年1月号POPULAR 2015年1月号AUDIO 2014年12月号CLASSIC 2014年12月号POPULAR 2014年12月号AUDIO 2014年11月号CLASSIC 2014年11月号POPULAR 2014年11月号AUDIO 2014年10月号CLASSIC 2014年10月号POPULAR 2014年10月号AUDIO 2014年9月号CLASSIC 2014年9月号POPULAR 2014年9月号AUDIO 2014年8月号CLASSIC 2014年8月号POPULAR 2014年8月号AUDIO 2014年7月号CLASSIC 2014年7月号POPULAR 2014年6月号CLASSIC 2014年6月号POPULAR 2014年6月号AUDIO 2014年5月号CLASSIC 2014年5月号POPULAR 2014年5月号AUDIO 2014年4月号CLASSIC 2014年4月号POPULAR 2014年4月号AUDIO 2014年3月号CLASSIC 2014年3月号POPULAR 2014年2月号CLASSIC 2014年2月号POPULAR 2014年2月号AUDIO 2014年1月号CLASSIC 2014年1月号POPULAR 2014年1月号AUDIO 2013年12月号CLASSIC 2013年12月号POPULAR 2013年12月号AUDIO 2013年11月号CLASSIC 2013年11月号POPULAR 2013年11月号AUDIO 2013年10月号CLASSIC 2013年10月号POPULAR 2013年10月号AUDIO 2013年9月号CLASSIC 2013年9月号POPULAR 2013年9月号AUDIO 2013年8月号CLASSIC 2013年8月号POPULAR 2013年7月号CLASSIC 2013年7月号POPULAR 2013年7月号AUDIO 2013年6月号CLASSIC 2013年6月号POPULAR 2013年6月号AUDIO 2013年5月号CLASSIC 2013年5月号POPULAR 2013年4月号CLASSIC 2013年4月号POPULAR 2013年4月号AUDIO 2013年3月号CLASSIC 2013年3月号POPULAR 2013年3月号AUDIO 2013年2月号CLASSIC 2013年2月号POPULAR 2013年2月号AUDIO 2013年1月号CLASSIC 2013年1月号POPULAR 2013年1月号AUDIO 2012年12月号CLASSIC 2012年12月号POPULAR 2012年12月号AUDIO 2012年11月号CLASSIC 2012年11月号POPULAR 2012年11月号AUDIO 2012年10月号CLASSIC 2012年10月号POPULAR 2012年10月号AUDIO 2012年9月号CLASSIC 2012年9月号POPULAR 2012年8月号CLASSIC 2012年8月号POPULAR 2012年8月号AUDIO 2012年7月号CLASSIC 2012年7月号POPULAR 2012年6月号CLASSIC 2012年6月号POPULAR 2012年6月号AUDIO 2012年5月号CLASSIC 2012年5月号POPULAR 2012年5月号AUDIO 2012年4月号CLASSIC 2012年4月号POPULAR 2012年3月号CLASSIC 2012年3月号POPULAR 2012年3月号AUDIO 2012年2月号CLASSIC 2012年2月号POPULAR 2012年2月号AUDIO 2012年1月号CLASSIC 2012年1月号POPULAR 2012年1月号AUDIO 2011年12月号CLASSIC 2011年12月号POPULAR 2011年12月号AUDIO 2011年11月号CLASSIC 2011年11月号POPULAR 2011年11月号AUDIO 2011年10月号CLASSIC 2011年10月号POPULAR 2011年9月号CLASSIC 2011年9月号POPULAR 2011年9月号AUDIO 2011年8月号CLASSIC 2011年8月号POPULAR 2011年8月号AUDIO 2011年7月号CLASSIC 2011年7月号POPULAR 2011年7月号AUDIO 2011年6月号CLASSIC 2011年6月号POPULAR 2011年6月号AUDIO 2011年5月号CLASSIC 2011年5月号POPULAR 2011年5月号AUDIO 2011年4月号CLASSIC 2011年4月号POPULAR 2011年4月号AUDIO 2011年3月号CLASSIC 2011年3月号POPULAR 2011年2月号CLASSIC 2011年2月号POPULAR 2011年2月号AUDIO 2011年1月号CLASSIC 2011年1月号POPULAR 2011年1月号AUDIO 2010年12月号CLASSIC 2010年12月号POPULAR 2010年12月号AUDIO 2010年11月号CLASSIC 2010年11月号POPULAR 2010年11月号AUDIO 2010年10月号CLASSIC 2010年10月号POPULAR 2010年10月号AUDIO 2010年9月号CLASSIC 2010年9月号POPULAR 2010年9月号AUDIO 2010年8月号CLASSIC 2010年8月号POPULAR 2010年8月号AUDIO 2010年7月号CLASSIC 2010年7月号POPULAR 2010年7月号AUDIO 2010年6月号CLASSIC 2010年6月号POPULAR 2010年6月号AUDIO 2010年5月号CLASSIC 2010年5月号POPULAR 2010年5月号AUDIO 2010年4月号CLASSIC 2010年4月号POPULAR 2010年4月号AUDIO 2010年3月号CLASSIC 2010年3月号POPULAR 2010年3月号AUDIO 2010年2月号CLASSIC 2010年2月号POPULAR 2010年2月号AUDIO 2010年1月号CLASSIC 2010年1月号POPULAR 2010年1月号AUDIO 2009年12月号CLASSIC 2009年12月号POPULAR 2009年12月号AUDIO 2009年11月号 2009年10月号 2009年9月号 2009年8月号 2009年7月号 2009年6月号 2009年5月号 2009年4月号 2009年3月号 2009年2月号 2009年1月号 2008年12月号 2008年11月号 2008年10月号 2008年9月号 2008年8月号 2008年7月号 2008年6月号 2008年5月号 2008年4月号 2008年3月号 2008年2月号 2008年1月号 2007年12月号 2007年11月号 2007年10月号 2007年9月号 2007年8月号 2007年7月号 2007年6月号 2007年5月号 2007年4月号 2007年3月号 2007年2月号 2007年1月号 2006年12月号 2006年11月号 2006年10月号 2006年9月号 2006年8月号 2006年7月号 2006年6月号 2006年5月号 2006年4月号 2006年3月号 2006年2月号 2006年1月号 2005年12月号 2005年11月号 2005年10月号 2005年9月号 2005年8月号 2005年7月号 2005年6月号 2005年5月号 2005年4月号 2005年3月号 2005年2月号 2005年1月号

｢シンフォ二ティ/スティング」（ユニバーサルミュージック/UCCH-9009=限定盤 UCCH-1030=通常盤）
　『ソングズ・フロム・ラビリンス』『ウィンターズ・ナイト』につづく独グラモフォンからの第3弾。シンクロニシティとシンフォニーを組み合わせたものと思われるタイトルの新作は、興味深い成り立ちの作品だ。彼はオーケストラとの共演ツアーのために10人の編曲家を起用し、自身のカタログのなかから約40曲を選び出した。そして、ロイヤル・フィル・コンサート・オーケストラとのリハーサルに入る。ザ・ポリスの呪縛から完全に自由になりたいという気持ちがどこかにあったのかもしれない。念頭に置いたのは、原曲の構成は守りながら、自由に曲を解釈し、新しい生命を与えること。歌のバックで添え物か壁紙のように弦が鳴っているような作品にはしたくなかった。そのうちさ、さまざまな可能性が生まれてきて、新しい発見もあり、彼は「録音ポタンを押すことを決めた」のだそうだ。いかにもスティングらしい。なんらかのシンクロニシティ的体験があったのだろう。「ネクスト・トゥ・ユー」や「ロクサーヌ」といったポリス時代の曲から、アリソン・クラウスと歌った「ユー・ウィル・ビー・マイ・エイン・トゥルー・ラブ」、シングルのB面だった「エンド・オブ・ザ・ゲーム」までディスク化した15曲の選曲も絶妙。彼が描いた基本コンセプトは驚くほどきっちりと守られている。ぜひともステージを観てみたい。（大友 博）

｢ファイナル・フロンティア/アイアン・メイデン」（EMIミュージック・ジャパン/TOCP-66966=初回限定盤　TOCP-66967=通常盤）
　へヴィー・メタルなロックの世界をゆうゆうと闊歩するアイアン・メイデン、30年選手たちである。あのエキサイティングでパワフルなサウンドは世界中のメタル・ファンをうならせている。4年前の『ア・マター・オブ・ライフ・アンド・デス〜戦記』に続く15作目。まさに、チャレンジあるのみという基本魂による見事なまでのサウンド・クリエイト、そこにはファンをうならせ納得させる重厚な音が爆走しているのだ。そんなレイテスト・アルバムをひっさげてのアメリカ/カナダ/ヨーロッパでのコンサート・ツアーはこの夏、終了。2011年、再びツアーにという噂もある、再来日公演が実現することを願う。尚、本作の初回限定生産のメタル缶使用のミッション・エディションはファンのより大きな注目を集めている。（上田 和秀）

「原田イサムとストライク・アップ・ザ・バンド」　5月28日　浅草HUB
　恐らく日本最高齢の現役ジャズ・ドラマーのひとりであろう。昭和22年にプロ入りし、ナンシー梅木や雪村いづみ等をサポート。「鈴懸の径」が大ヒットしていた当時の“鈴木章治とリズム・エース”の一員でもあった。現在は主に自己のバンドで活動している。繊細にも大胆にもプレイできる名手だが、この夜は2サックスをフィーチャーしたクインテットによる演奏ということもあってか、“叩きまくる”アプローチが印象に残った。とくに客席からリクエストが寄せられた「キャラヴァン」では、長いドラマー経験で培った技をすべて披露するかのようなロング・ソロで場内を大いに湧かせた。ダンディーな容姿、スマートな物腰に、このドラミング。今も女性にモテ続けているというのも納得だ。（原田 和典）

「エディ・ヘンダーソン」　6月9日　赤坂Bフラット
　モダン・ジャズ系のトランペッターは寿命が短い。それだけにフレディ・ハバード、ウディ・ショウ亡き今、“60年代モード・ジャズのかほり”を現在に伝えるほぼ唯一のトランペット奏者、エディ･ヘンダーソンの来日公演はありがたい。敬愛するマイルス・デイヴィスゆかりの「飾りのついた四輪馬車」、ウェイン・ショーターの「エル・ガウチョ」、自身のモード曲「ファントムズ」等を、ほとんどマイクを通さずに聴かせてくれた。その生音の鳴り、フレーズの輝きはとても70歳になろうという奏者とは思えない。サポートのジョナサン・カッツ（ピアノ）、安カ川大樹（ベース）、トミー・キャンベル（ドラムス）も手堅かった。アンコールではデイヴィッド・バークマン（ピアノ）、ジーン・ジャクソン（ドラムス）が飛び入り。これも楽しかった。（原田 和典）

｢ウルヴェヒ・グェレローナ・メレ・フラ・アロハ・ライヴ 2010 」 7月19日　　COTTON CLUB
　客席後方からチャントを唱えながらウルヴェヒが登場すると客席は一瞬、緊張したが、すぐに、その声の心地よさにリラックスし、アロハがあふれだす。≪2010年度ナ・ホク・アワード≫を受賞したウルヴェヒ・グェレロ。彼のファルセット・ヴォイスは“地上に降りた天使の歌声”と言われるほど繊細で美しい。数多くの素晴らしいファルセット・シンガーを生み出したハワイでも特筆すべき存在といえる。この日のライヴはメレ・フラと呼ばれる観客が自由に踊りに参加できるスタイル。そのため、演奏する曲もスタンダードなフラソングが中心でアレンジもシンプル。彼のミュージシャンとしての素晴らしさをじっくり見たかったのだが、その部分は少し残念だった。しかし、「クウ・レイ・マイレ」「ケ・アロハ」「キパフル」「プア・リリレフア」「ウルヴェヒ・オ・ケ・カイ」など、フラガールなら誰でも知っている曲を彼の歌声で聴くと新しい魅力を感じることが出来、ハワイアンの魅力をまた教えてもらった。（鈴木 修一）

｢ジョン・フォガティ」　7月31日　フジロックフェスティバル‘10 　
　フジ・ロックの2日目、グリーン・ステージでジョン・フォガティのライヴを観た。72年のCCR武道館公演以来、じつに38年ぶりの来日！ あの時は本命の大学入試の前日だったためさすがに諦めたという個人的な理由もあり、これだけは観なくてはと思い、真夏の国道17号線をひた走って駆けつけた次第。近年のDVDなどから充分に予想されたことだが、名ドラマー、ケニー・アロノフを中心にしたバンドとともに、フォガティは、65歳という年齢が信じられないほどの力強いライヴを聞かせてくれた。声もギターも、まさに健在。サービスでもあったのか、CCRを中心に固めた１時間超のプログラムも、ほぼ満足できるもの。終焉直前に豪雨になるという「演出」もさすがと思わせるものだった。ステージ前には、意外なほど若い人たちが多く、フジ・ロックが目指すものが完全に定着したのだなという印象も受けた。フォガティ以外では、小規模なステージで小坂忠・鈴木茂・中野督夫の「完熟トリオ」も観ることができた。じみじみとした味わい。鈴木のギターがじつに気持ちよく鳴っていた。（大友 博）

｢HARLEM NIGHTS Vol.9」　7月31日　　横浜ランドマークホール
　スティーヴィー・ワンダーが飛び入りで登場したかと思えば、あの世からマイケル・ジャクソン、ジェームス・ブラウンも戻ってきた。とにかく観客を徹底的に楽しませてくれる。9回目を迎えたハーレム・ナイツの第一の成果はヴォーカリストでダンサーのC.P.Laceyだ。かつてアポロ劇場で観る機会があったが、ランドマークならではのステージと客席の近さが、魅力を倍増させてくれた。スティーヴィーとして登場した瞬間、本物だと思った観客も結構いたようだ。もう一人はKenny Muhammad。元祖ヒューマン・ビートボックスとして広く知られている。第一部ではほぼ30分間、神業とも思える技巧でビートをたたき出し聴取を魅了した。Mike Davis、Kimberly Davisのふたりのヴォーカルも見逃せない。「What’s Goin‘ On」「Superstition」「Sunshine of My Life」「Always Love You」とおなじみのナンバーを次々と歌い上げて、本国ばかりでなく世界各地で人気を得ている実力のほどをたっぷりと聞かせてくれた。次回の公演にますます期待は膨らむ。(三塚　博)　　
写真：太田 尚希

｢HAPA」　8月2日　Billboard Live TOKYO
　猛暑のなか、HAPAの心地よいサウンドに涼を求めるオーディエンスが大勢集まった。HAPAはバリー・フラナガンとネイサン・アウェアウのデュオ。ライヴは「Haleakala」からスタート。前半は、バリーのギター・アクションもあまり無く淡々と進んでいくが、4曲目の「Aujuli」で本領発揮しはじめる。バリーお得意のスタイル、ギターが垂直に立ち、頻繁にペグをいじり、チューニングを変えながら弾いていく。「でたー！バリーのギター！すげー！」オーディエンスも超絶テクに興奮。きれいなメロディーと歌声、バリーのギター・アクション。これがHAPAの魅力だが、忘れてならないのが、ネイサンのバッキングのうまさ。地味だが、力強くて素晴らしい。そして、「Lei Pikake」では遊びに来ていた、ダンサーのアリアナ・セイユが踊るサプライズも。14曲を演奏した、この日のライヴ。10月から始まるジャパン・ツアーに期待がふくらんだ。（鈴木 修一）
写真：acane

｢やもり（森山良子と矢野顕子）ツアー2010『あなたと歌おう』　8月2日　東京オペラシティコンサートホール
　日本を代表するふたりの女性歌手、森山良子と矢野顕子のユニット≪やもり≫が、初アルバム『あなたと歌おう』を記念してコンサートを行った。アカペラでフォスターの「ビューティフル・ドリーマー」を二重唱して開幕。矢野のピアノにギターとパーカッションを加えたアコースティックな展開で、交互に気さくなおしゃべりをしながら持ち歌をデュエットしていく。日本語の美しい丁寧な歌唱の森山。独特のアクセントをもって舞い上がる矢野。各々違った個性が味わい深くブレンドされ、さすがにヴェテランの貫録と深みをもって魅了する。やはり白眉は矢野のピアノを得た森山の「さとうきび畑」。ぞくっとするほどの凄みをもってじっくり歌われ、反戦のメッセージもいきわたる。CDは表面的な魅力だけだったが、ステージは人柄やパフォーマーのスケールを感じさせ、楽しくも様々な味わいを打ち出した貴重な一夕だった。（鈴木 道子）

｢佐々木史郎 ＆ Caoba Big Band(Pick Up Members)」　8月2日　富ヶ谷Hakuju Hall
　トップ・トランペッターの率いる痛快なファンキー・ビッグ・バンド・サウンドがクラシックで知られるホールに鳴り響いた。普段のCaoba Big Bandからのピック・アップ・メンバーということでホーン隊は4サックス、3トランペット、3トロンボーンという特殊な編成であったが、音の分厚さには問題なし。客席の間を練り歩きながらのオープニングで観客の心を掴み、ホレス・シルヴァーの「フィルシー・マクナスティ」、モンゴ・サンタマリアで有名な「ファットバック」、オーティス・レディングの定番「ファ・ファ・ファ・ファ・ファ」等のファンキー・ナンバーを次々と演奏した。こういうナンバーをとりあげるビッグ・バンドは（ことに日本では）本当に希少なのではなかろうか。「ファットバック」ではトロンボーン・セクション全員がリコーダーに持ち替え、かわいらしくユーモラスな響きと動きでホールを笑いの渦に巻き込んだ。（原田 和典）

｢ワイルド・マグノリアス」　8月5日　Billboard Live Tokyo
　ニューオーリンズのファンク・バンド、ワイルド・マグノリアス。ドラムと掛け声だけで演奏されてきたマルディグラ・インディアンの伝統音楽を継承しつつ、バンド編成で独自のファンクを作り上げた功績は大きい。現在では、その地に移住した日本人ギタリスト、山岸潤史が正式メンバーとなり、プロデュースも務めている。この日の演奏も、もちろん山岸が全体を引っ張った。時にはアグレッシヴで、時には粘りに粘るブルージーなソロ、そして世界有数の切れ味を持つファンキーなカッティングはため息ものだった。しかし、残念ながらバンドがそれについて来られていない一面も。視覚的には、鳥の羽根で作られたゴージャスな伝統衣装を身にまとったマルディグラ・インディアン3人の姿が圧倒的だった。有名なニューオーリンズのカーニヴァル、マルディグラがどれほどエキサイティングか、大いに想像をかき立てられた。（細川 真平）　
写真：Gousuke　Kitayama

｢トニ―・デセール」　8月5日　Blue Note TOKYO
　昨年3作目のアルバム『ラジオ・ショ―』を発表して注目の若手男性シンガー、トニ―・デセールの今回の公演は、1日1時間半のワン・ステージ。7弦ギターを操るエド・デッカ―とベースのスティ―ヴ・ドイルとのトリオ。颯爽とステージに現れた黒髪イケ面のトニ―は、立ち歌いから途中でピアノにつくスタイルで「ザット・オールド・ブラック・マジック」を格好良くスウィンギーに歌う。スタンダード・ナンバーの中に初公開だというＳ.ソンドハイムとＪ.スタインのミュージカル『ジプシー』からの「オール・アイ・ニード・イズ・ア・ガール」や自作曲も交えて19曲を好唱。自作曲は、スタンダード曲並べても遜色のない素晴らしい歌だ。アンコールは、チャック・べリ―の「ジョニー・Ｂ・グッド」で決める。若さあふれるエネルギッシュなステージでテンポの良い曲が多かったが、もうすこしスローでロマンティックな歌も聞きたかった。アルバムでバッキー・ピザレリが好演しただけに、この日のギターが少し弱い印象だった。4作目を制作中という、ますます期待されるデセールだ。（高田 敬三）　
写真：佐藤 拓央

｢フラリーパッド −風風風LIVE− 」　8月5日　青山円形劇場
　2005年に結成されたウクレレ前田大輔、ギター清水英之による、京都発アコースティック・インストゥルメンタル・デュオ「フラリーパッド」。8月4日に発売されたアルバム『風風風 〜fufufu〜 』のリリースを記念して、彼ら初のホール・ライヴが行われた。ウクレレとギターの組み合わせだが、ハワイアンを演奏するわけではない。オリジナルを中心にPOPなインストゥルメンタルを聞かせてくれる。ウクレレの前田大輔はかなりの技巧派。軽快なパフォーマンスでウクレレの可能性を追求している。オリジナル曲は、爽やかなウエスト・コースト風のサウンドと彼らの地元である京都を感じさせるサウンドに二分されるが、どちらも適度なドメスティック感が安心感を与えてくれる。ウクレレとギターのハーモニーも良く、楽しいステージは好感を持てる。今回は、パーカッションとベースを加えてのライヴだったが、ふたりでのパフォーマンスにより魅力を感じた。（鈴木 修一）
写真:トゥモローハウス

｢JULIE with THE WILD ONES LIVE “僕達ほとんどいいんじゃない”」　8月6日　渋谷C.C.Lemonホール
　アルバム『ジュリー with ザ･ワイルド･ワンズ』をフィーチャーしてのライヴ、還暦をもうとっくに過ぎた沢田研二とワイルド・ワンズがエキサイティングなステージ、観客も元気いっぱい、オープニングの「シー・シー・シー」（タイガース！）からもう総立ちなのだ。最新作からの「熱愛台風」「いつかの“熱視線ギャル”」ほかワンズ・ヒッツ、ジュリー・ヒッツを鏤めながらの25曲、ファンタスティック、そして何よりホットなステージだった。沢田・作詞/加瀬邦彦・作曲の「FRIENDSHIP」に感動！アンコールでの「愛するアニタ」のジュリーの♪アニタ〜♪に胸キュ〜ン！！ファイナルでの「気になるお前」での植田芳暁のチャーリー・ワッツを彷彿とさせるドラミングに大拍手！！！ （Mike M. Koshitani）

｢マット・ビアンコ」　8月9日　　　　Billboard Live TOKYO
　1980年代にUKでブームとなったファンカ・ラティーナの中心バンド「ブルー・ロンド・ア・ラ・ターク」のメンバー“マーク・ライリー”が仲間を集めて14年に結成したバンド、現在は1986年に加入した“マーク・フィッシャー”と唯一のオリジナルメンバー “マーク・ライリー”を中心に活動している。大人が盛り上がれる、お洒落で小粋なラテン・サウンド。オープニングの「ダンシング・イン・ザ・ストリート」から、会場が一体となっての盛り上がりをみせる。「サンシャイン・デイ」「探偵物語」とヒット曲が続き、客席で踊りまくる人達が多数。バンド全体は盛り上がっているが、ヴォーカルの“マーク・ライリー”は一点虚空を見つめて唄う．小さなステージに関わらず、一切オーディエンスと視線を合わさなかったことが印象的だった。13曲たっぷり楽しんだが、CMでも話題になったドゥビー・ブラザースのカヴァー「What A Fool Believes」を聴けなかったのがちょっと心残りだった。（鈴木 修一）
写真：acane

｢クウイポ・クムカヒ」　8月11日　COTTON CLUB
　オープニングのワン・フレーズを聴いて痺れた。日本で発売されている、ハワイアン・コンピレーション・アルバムの常連アーティストで上手い人だとは思っていたが、じっくり聴いたことがなかった。フラソングを歌っているという認識だったが、良い意味で裏切られた。彼女が若い頃に好きだったというママス＆パパスの「Dream a little dream of me」やナット・キング・コールの「Unforgettable」などを小粋に歌いこなす。ハワイアン・トラディショナル・ソングもジャジーなアレンジで演奏、驚かされた。60年代、ハワイのホテル・ラウンジの全盛期にはこんな音楽が流れていたのだろうと思わせる素敵な内容だった。彼女のシンプルなスラック・キー・ギターとサポートの男性（名前不明）が弾くウクレレ、ベース、スチール・ギターだけなのだが、とてもふたりとは思えない音の厚みと空気感に彼女のとても大きなスケールを感じた。声量が豊かで大きい音、小さい音の振り幅が大きく感情が気持ちよく伝わってきた。"ザ・スウィートハート・オブ・ハワイ"と呼ばれる実力を堪能した。（鈴木 修一）
写真：ALOHA Sound

｢エア・サプライ」　8月15日　　　　Billboard Live TOKYO
　1976年デビューのグラハム・ラッセルとラッセル・ヒッチコックのデュオで当時は“ペパーミント・サウンド”などと彼らの透明感のあるスタイルを呼んでいた。ステージに上がったふたりはかなりの叔父さんになっていたが、1曲目の「さよならロンリー・ラヴ」が始まると、あっという間に30年タイムスリップし、懐かしさに涙が出そうになった。その後、「涙の誓い」「オールアウト・ラヴ」そして、最大のヒット曲「ロスト・イン・ラヴ」と続いていく。書き出すと、恥ずかしくなるような邦題が続いてしまうが、当時の日本はこういう時代だった。彼等の歌声は変わらずにハイトーンで伸びやかで“ペパーミント・サウンド”を再現してくれた。予想外だったのは、ステージ上の彼らはサービス精神たっぷりで暑苦しいパフォーマンスとオーディエンスへのアピールを繰り返すこと。曲の爽やかさとのギャップに違和感を持ちながらも、十分に満足できたステージだった。良い曲は時代を超える。（鈴木 修一）
写真：ALLI(昭和基地￥50)

｢フェスティバル　ナ・ヒヴァヒヴァ・ハワイ2010」
　世界最高峰のフラコンペ「メリー・モナーク・フェスティバル」の上位入賞団体と、ハワイ版グラミー賞ともいわれる「ナ・ホク・ハノハノ・アワーズ」の受賞者、
総勢約150名が来日。 今年の注目は、メリー・モナークで2年連続総合優勝のクムフラ、
オブライアン・エセル！
さらに、ミス・アロハ・フラ、準ミス・アロハ・フラの共演も楽しみ。本場ハワイでも実現できないといわれる豪華メンバーの競演。フラ・ファンは必見だ。（SS）
＊9月18日〜20日　JCB HALL（東京ドームシティ・ミーツポート内）　2回公演
（プログラムも異なります）
お問い合わせ：読売新聞東京本社文化事業部　 （03）3561-6346
http://www.nahiwa.com/

｢ロッキー舩山とたのしい仲間たち〜国連人口基金支援チャリティ・ライヴ！」　
　ジャズ・シンガーとして都内を中心に活動しているロッキー舩山の国連人口基金支援チャリティCD『母の愛にいだかれて』がこの秋リリース。発売を記念しての“家族愛”＆ジャジーなハートフル・コンサートがケイコ・ボルジェソン、XUXUらをゲストに迎えて開催。（MK）
＊2010年9月21日　千代田区内幸町ホール
http://rocky0408.com/index.html
http://www.unfpa.or.jp/

｢THE ROLLING STONES“LADIES ＆ GENTLEMEN” Film Live at Budokan」
　ザ・ローリング・ストーンズの1972年のUSツアーの模様は2年後に映画『ザ・ローリング・ストーンズ　レディース＆ジェントルメン』として公開されたが諸事情であっという間にお蔵入り（日本では未公開）。その内容はアンダーグラウンドなシーンを通じでファンの間では語り草になっていた素晴らしいものだ。ストーンズが最高にロックしていた時代でもあった。その『レディース＆ジェントルメン』が10月についにDVDリリースされるが、それに先駆け同作品がビック・スクリーン、日本武道館で特別公開される（レディジェン映像後の73年1月に武道館5デイズが予定されていたが直前で中止だった・・・）。「ブラウン・シュガー」から「ストリート・ファイティング・マン」まで、総立ちになってストーンズLIVEなのだ。（MK）
＊2010年9月23日　日本武道館
＊開場/上映/終映時間(予定)
1st 12:00/13:00/14:30 　2nd 15:00/16:00/17:30 　3rd 18:00/19:00/20:30
＊前売料金(税込) 全席指定　2500円　来場者全員にポスター付(非売品)
＊当日料金(税込) 全席指定　2500円　来場者全員にポスター付(非売品)
＊備考：ポスターは当日会場にて、チケットご提示の上、お引き換えします
お問い合わせ：DISK GARAGE （03）5436-9600(月〜金　12:00〜19:00）
http://stones-ladies-and-gentlemen.info/

｢鈴木聖美」
　ジャパニーズ・ソウル・シスター・ナンバー・ワン、実力派R&Bシンガー/鈴木聖美がCOTTON CLUBに登場！オリジナル・ヒットほかアレサ・フランクリン・ナンバーなど、どんなソウル・ミュージックの名曲が披露されるかとても楽しみだ。“ライド・オン”とシャウトしながら、ファンキーでソウルフルな華麗なるステージを楽しもう。（MK）
＊9月27日　29日　　COTTON CLUB 　2回公演
お問い合わせ：（03）3215-1555
http://www.cottonclubjapan.co.jp/jp/index.html

｢ネッド・ドヒニー」
　なんと、ネッド・ドヒニーが16年ぶりに来日する。1993年『Between Two Worlds』リリース以来、活動が休止状態になっていたが、昨年あたりからニュー・アルバムの噂が出ていた。すでに出来上がっているという話も流れてきていた。日本でも昨年、ファースト・アルバム『Ned Doheny』とAORの傑作といわれる『Hard Candy』が再リリースされ、復活の兆しを感じていたが、ついにその姿を見せてくれる。ウエスト・コースト・ロックの貴公子と言われたネッド・ドヒニーがどんなステージを見せてくれるのかAORファンはとても気になる注目のライヴだ。（SS）
＊9月29日　30日　　Billboard Live OSAKA 2回公演
お問い合わせ：（06）6342-7722
http://www.billboard-live.com/
＊10月1日　2日　　Billboard Live TOKYO 2回公演
お問い合わせ：（03）3405-1133
http://www.billboard-live.com/

｢ボビー・コールドウエル」
　秋にピッタリの“ミスターAOR” ボビー・コールドウエルがやってくる。1978年デビュー・アルバム『イヴニング・スキャンダル』が大ヒット。「風のシルエット」「スペシャル・トゥ・ミー」「カム・トゥ・ミー」などの名曲が・・・。1970年代から80年代にかけては日本の若者のドライヴ・ソング定番となっていた。80年代半ばからはコンポーザーとしての活動が主になり表舞台から姿を消したが、コンスタントにアルバムを発表している。今でも日本には根強いファン彼のライヴを待っている。決して色褪せない名曲が蘇るのだ。今年の秋AORが、日本で復活しそうな勢いだけにグッド・タイミングな来日公演だ。（SS）
＊10月6日〜9日　　Billboard Live OSAKA 2回公演
お問い合わせ：（06）6342-7722
http://www.billboard-live.com/
10月11日　12日　14日　15日　　
Billboard Live TOKYO 2回公演（14日のみセカンド・オンリー）
お問い合わせ：（03）3405-1133
http://www.billboard-live.com/

｢カントリーゴールド2010」
　熊本在住のカントリー・シンガー、チャーリー永谷氏が主宰する国際音楽フェスティヴァル。第22回目となる今回は米国より3組（バディ・ジュエル、ジュリー・ロバーツ、クリントン・グレゴリー）、国内より3組（チャーリー永谷＆キャノンボール、トニー中村＆ザ・ステートサイダース、ケニーズ・バンド）が出演。また3年目となるアマチュア・バンドのコンテスト「カントリーゴールド・アウォード」から、今年も上位2組がオープニング・アクトとして登場する。（YM）
＊10月17日　熊本県野外劇場≪アスペクタ≫
http://www.countrygold.net/

｢デイヴィッド・フォスター & フレンズ ジャパン ツアー 2010」
　1980年代から現在まで、世界で一番ヒット曲を生み出した男“デイヴィッド・フォスター”。ボズ・スキャッグス、シカゴ、アース・ウィンド＆ファイアー、セリーヌ・ディオン、ホイットニー・ヒューストン、マイケル・ジャクソン、マドンナなど、彼がプロデュースをしたスーパースターは数知れない。そのデイヴィッド・フォスターが豪華メンバー、多くのヒット曲とともに16年ぶりに来日する。一緒に来日するのは、シカゴの元リード・ヴォーカルのピーター・セテラ、ナタリー・コール、今年デビューを果たした大注目の大型新人シャリースなど。聴く曲全てがヒット曲。これはとても貴重なステージになるはず、見逃してはいけない！（SS）
＊10月19日　20日　東京国際フォーラム　ホールＡ
お問い合わせ：キョードー東京 （03）3498-9999 
http://kyodotokyo.com/dff

｢ユーライア・ヒープ」
　デビュー40周年を迎えるブリティッシュ・ロックの雄ユーライア・ヒープの来日公演が決定。ユーライア・ヒープは、1970年代に栄華を極めたブリティッシュ・ロックの中にあり、メンバー・チェンジを繰り返しながらも21世紀の今日に至るまで根強い人気を誇り、コンスタントにアルバム制作とコンサートを続けてきたしてきた。ラヴ・ソングだけに留まらず黒魔術等をコンセプトとした曲作りで、国内にも多くのファンを持つ。デビッド・バイロン、ジョン・ロートンら優れたヴォーカリストや才能あふれるキーボード奏者ケン・ヘンズレー、唯一のオリジナル・メンバーでギタリストのミック・ボックスとロック・シーンに記憶されるミュージシャンを多く輩出してきた名門バンド。名曲「対自核」「七月の朝」「安息の日々」「サンライズ」等、心に残る演奏に期待が膨らむ。（UK）
＊10月23日　24日　CLUB CITTA’　
お問い合わせ： (044)246-8888
http://clubcitta.co.jp/001/uh/

｢ザ・ディーン・ブラウン・スーパー・トリオ　フィーチャリング・ウィル・リー＆ビリー・コブハム」
　1980年代初頭に絶大なる人気を誇ったクロスオーバー/フュージョン。その中でも華麗なテクニックとスピード、そして予想不可能なフレーズで人気を博したギタリスト/ディーン・ブラウンが、当時最も人気のあったベーシスト/ウィル・リー、超絶テクニックの超高速ドラマー/ビリー・コブハム とトリオを結成、想像を絶するバトル・セッション・ライヴを繰り広げる。今年のラストを飾る夢の共演だ。ザ・ディーン・ブラウン・スーパー・トリオを味わい、新しい年を迎えたい。(KU）
＊12月2日〜5日　COTTON CLUB 　2回公演
お問い合わせ：（03）3215-1555
http://www.cottonclubjapan.co.jp/jp/index.html