２０１０年２月号　 ショートカット/バックナンバー 2018年5月号CLASSIC 2018年5月号POPULAR 2018年4月号CLASSIC 2018年4月号POPULAR 2018年3月号CLASSIC 2018年2月号CLASSIC 2018年2月号POPULAR 2018年1月号CLASSIC 2018年1月号POPULAR 2017年12月号CLASSIC 2017年12月号POPULAR 2017年11月号CLASSIC 2017年11月号POPULAR 2017年11月号AUDIO 2017年10月号CLASSIC 2017年10月号POPULAR 2017年9月号CLASSIC 2017年9月号POPULAR 2017年8月号CLASSIC 2017年8月号POPULAR 2017年7月号CLASSIC 2017年7月号POPULAR 2017年7月号AUDIO 2017年6月号AUDIO 2017年6月号POPULAR 2017年6月号CLASSIC 2017年5月号CLASSIC 2017年5月号POPULAR 2017年5月号AUDIO 2017年4月号CLASSIC 2017年4月号POPULAR 2017年3月号CLASSIC 2017年3月号POPULAR 2017年3月号AUDIO 2017年2月号CLASSIC 2017年2月号POPULAR 2017年2月号AUDIO 2017年1月号CLASSIC 2017年1月号POPULAR 2017年1月号AUDIO 2016年12月号CLASSIC 2016年12月号POPULAR 2016年12月号AUDIO 2016年11月号CLASSIC 2016年11月号POPULAR 2016年10月号CLASSIC 2016年10月号POPULAR 2016年10月号AUDIO 2016年9月号CLASSIC 2016年9月号POPULAR 2016年8月号CLASSIC 2016年8月号POPULAR 2016年8月号AUDIO 2016年7月号CLASSIC 2016年7月号POPULAR 2016年6月号CLASSIC 2016年6月号POPULAR 2016年6月号AUDIO 2016年5月号CLASSIC 2016年5月号POPULAR 2016年5月号AUDIO 2016年4月号CLASSIC 2016年4月号POPULAR 2016年4月号AUDIO 2016年3月号CLASSIC 2016年3月号POPULAR 2016年2月号CLASSIC 2016年2月号POPULAR 2016年2月号AUDIO 2016年1月号CLASSIC 2016年1月号POPULAR 2016年1月号AUDIO 2015年12月号CLASSIC 2015年12月号POPULAR 2015年12月号AUDIO 2015年11月号CLASSIC 2015年11月号POPULAR 2015年10月号CLASSIC 2015年10月号POPULAR 2015年10月号AUDIO 2015年9月号CLASSIC 2015年9月号POPULAR 2015年9月号AUDIO 2015年8月号CLASSIC 2015年8月号POPULAR 2015年8月号AUDIO 2015年7月号CLASSIC 2015年7月号POPULAR 2015年7月号AUDIO 2015年6月号CLASSIC 2015年6月号POPULAR 2015年6月号AUDIO 2015年5月号CLASSIC 2015年5月号POPULAR 2015年5月号AUDIO 2015年4月号CLASSIC 2015年4月号POPULAR 2015年4月号AUDIO 2015年3月号CLASSIC 2015年3月号POPULAR 2015年2月号CLASSIC 2015年2月号POPULAR 2015年2月号AUDIO 2015年1月号CLASSIC 2015年1月号POPULAR 2015年1月号AUDIO 2014年12月号CLASSIC 2014年12月号POPULAR 2014年12月号AUDIO 2014年11月号CLASSIC 2014年11月号POPULAR 2014年11月号AUDIO 2014年10月号CLASSIC 2014年10月号POPULAR 2014年10月号AUDIO 2014年9月号CLASSIC 2014年9月号POPULAR 2014年9月号AUDIO 2014年8月号CLASSIC 2014年8月号POPULAR 2014年8月号AUDIO 2014年7月号CLASSIC 2014年7月号POPULAR 2014年6月号CLASSIC 2014年6月号POPULAR 2014年6月号AUDIO 2014年5月号CLASSIC 2014年5月号POPULAR 2014年5月号AUDIO 2014年4月号CLASSIC 2014年4月号POPULAR 2014年4月号AUDIO 2014年3月号CLASSIC 2014年3月号POPULAR 2014年2月号CLASSIC 2014年2月号POPULAR 2014年2月号AUDIO 2014年1月号CLASSIC 2014年1月号POPULAR 2014年1月号AUDIO 2013年12月号CLASSIC 2013年12月号POPULAR 2013年12月号AUDIO 2013年11月号CLASSIC 2013年11月号POPULAR 2013年11月号AUDIO 2013年10月号CLASSIC 2013年10月号POPULAR 2013年10月号AUDIO 2013年9月号CLASSIC 2013年9月号POPULAR 2013年9月号AUDIO 2013年8月号CLASSIC 2013年8月号POPULAR 2013年7月号CLASSIC 2013年7月号POPULAR 2013年7月号AUDIO 2013年6月号CLASSIC 2013年6月号POPULAR 2013年6月号AUDIO 2013年5月号CLASSIC 2013年5月号POPULAR 2013年4月号CLASSIC 2013年4月号POPULAR 2013年4月号AUDIO 2013年3月号CLASSIC 2013年3月号POPULAR 2013年3月号AUDIO 2013年2月号CLASSIC 2013年2月号POPULAR 2013年2月号AUDIO 2013年1月号CLASSIC 2013年1月号POPULAR 2013年1月号AUDIO 2012年12月号CLASSIC 2012年12月号POPULAR 2012年12月号AUDIO 2012年11月号CLASSIC 2012年11月号POPULAR 2012年11月号AUDIO 2012年10月号CLASSIC 2012年10月号POPULAR 2012年10月号AUDIO 2012年9月号CLASSIC 2012年9月号POPULAR 2012年8月号CLASSIC 2012年8月号POPULAR 2012年8月号AUDIO 2012年7月号CLASSIC 2012年7月号POPULAR 2012年6月号CLASSIC 2012年6月号POPULAR 2012年6月号AUDIO 2012年5月号CLASSIC 2012年5月号POPULAR 2012年5月号AUDIO 2012年4月号CLASSIC 2012年4月号POPULAR 2012年3月号CLASSIC 2012年3月号POPULAR 2012年3月号AUDIO 2012年2月号CLASSIC 2012年2月号POPULAR 2012年2月号AUDIO 2012年1月号CLASSIC 2012年1月号POPULAR 2012年1月号AUDIO 2011年12月号CLASSIC 2011年12月号POPULAR 2011年12月号AUDIO 2011年11月号CLASSIC 2011年11月号POPULAR 2011年11月号AUDIO 2011年10月号CLASSIC 2011年10月号POPULAR 2011年9月号CLASSIC 2011年9月号POPULAR 2011年9月号AUDIO 2011年8月号CLASSIC 2011年8月号POPULAR 2011年8月号AUDIO 2011年7月号CLASSIC 2011年7月号POPULAR 2011年7月号AUDIO 2011年6月号CLASSIC 2011年6月号POPULAR 2011年6月号AUDIO 2011年5月号CLASSIC 2011年5月号POPULAR 2011年5月号AUDIO 2011年4月号CLASSIC 2011年4月号POPULAR 2011年4月号AUDIO 2011年3月号CLASSIC 2011年3月号POPULAR 2011年2月号CLASSIC 2011年2月号POPULAR 2011年2月号AUDIO 2011年1月号CLASSIC 2011年1月号POPULAR 2011年1月号AUDIO 2010年12月号CLASSIC 2010年12月号POPULAR 2010年12月号AUDIO 2010年11月号CLASSIC 2010年11月号POPULAR 2010年11月号AUDIO 2010年10月号CLASSIC 2010年10月号POPULAR 2010年10月号AUDIO 2010年9月号CLASSIC 2010年9月号POPULAR 2010年9月号AUDIO 2010年8月号CLASSIC 2010年8月号POPULAR 2010年8月号AUDIO 2010年7月号CLASSIC 2010年7月号POPULAR 2010年7月号AUDIO 2010年6月号CLASSIC 2010年6月号POPULAR 2010年6月号AUDIO 2010年5月号CLASSIC 2010年5月号POPULAR 2010年5月号AUDIO 2010年4月号CLASSIC 2010年4月号POPULAR 2010年4月号AUDIO 2010年3月号CLASSIC 2010年3月号POPULAR 2010年3月号AUDIO 2010年2月号CLASSIC 2010年2月号POPULAR 2010年2月号AUDIO 2010年1月号CLASSIC 2010年1月号POPULAR 2010年1月号AUDIO 2009年12月号CLASSIC 2009年12月号POPULAR 2009年12月号AUDIO 2009年11月号 2009年10月号 2009年9月号 2009年8月号 2009年7月号 2009年6月号 2009年5月号 2009年4月号 2009年3月号 2009年2月号 2009年1月号 2008年12月号 2008年11月号 2008年10月号 2008年9月号 2008年8月号 2008年7月号 2008年6月号 2008年5月号 2008年4月号 2008年3月号 2008年2月号 2008年1月号 2007年12月号 2007年11月号 2007年10月号 2007年9月号 2007年8月号 2007年7月号 2007年6月号 2007年5月号 2007年4月号 2007年3月号 2007年2月号 2007年1月号 2006年12月号 2006年11月号 2006年10月号 2006年9月号 2006年8月号 2006年7月号 2006年6月号 2006年5月号 2006年4月号 2006年3月号 2006年2月号 2006年1月号 2005年12月号 2005年11月号 2005年10月号 2005年9月号 2005年8月号 2005年7月号 2005年6月号 2005年5月号 2005年4月号 2005年3月号 2005年2月号 2005年1月号

｢クレイジー・ラヴ/マイケル・ブーブレ」（ワーナーミュージック・ジャパン/WPCR-13783=通常盤　WPZR-30365〜6=限定盤 CD+DVD）
　待望のブーブレの新作は、アメリカ、カナダ、オーストラリアなどでは昨年10月に出され、ベスト・セラーになっている。自作が今回も2曲、ポップで瑞々しい。若者向きロック以外大半はデヴィド・フォスターのプロデュースで、スタンダード曲「クライ・ミー・ア・リヴァー」「オール・オブ・ミー」とも自信が感じられ聴き応えがある。「わが心のジョージア」のソフトで深い表現は魅力的。ヴァン・モリソンの「クレイジー・ラヴ」、ロン・セクスミスとの「ホワット・エヴァー・イット・テイクス」に盛られた青春の感傷もいい。ゴッフィン＆キングの50年代調「サム・カインド・オブ・ワンダフル」はヒット性十分だ。来日の噂もある。（鈴木 道子）

　素は親しみやすいキャラクターながらもいざ歌い始めるとそこはかとなく色気♪を醸し出す歌唱でシュッとしたイケメンに変身？する‘新時代のマイケル’の新作は全14曲中、12曲がカヴァー曲。ロン・セクスミスの「ホワット・エヴァー・イット・テイクス」（これ良い♪）を取り上げるなどレパートリーの幅がさらに広くなったけど「こんな曲まで器用に歌いこなす」といった軽い印象を受けないのがこの人の腕の見せどころ。ヴァン・モリソンの「クレイジー・ラヴ」やイーグルスの「ハートエイク・トゥナイト」あたりが話題を呼びそうだが個人的にはビリー＆ザ・ビーターズの「アット・ディス・モーメント」やキャロル・キング作でドリフターズがヒットさせた「サム・カインド・オブ・ワンダフル」に耳がグイグイグイ〜♪（上柴 とおる）

｢NIPPON GIRLS〜JAPANESE POP,BEAT&BOSSA NOVA 1966-70」（BIG BEAT/CDWIKD-288）＊輸入盤
　黛ジュン、中尾ミエ、大原麗子、石田あゆみ、山本リンダ、弘田三枝子、小畑ミキ、渥美マリ、エミー・ジャクソン、小山ルミ、泉アキ、森山良子、吉永小百合、麻里圭子、木の実ナナ、朱里エイコ、マーガレット、響かおる、野平ミカ。。。グループ・サウンズの時代に登場した女性たちの楽曲をレーベルの枠を超えて全25曲収めたコレクション盤。日本の≪ガレージ・ロック≫に興味を抱く海外のコレクターを喜ばせた編集盤『GS I Love You』シリーズで知られるイギリスのBIG BEATが放った新作でこだわりの選曲やジャケット写真も散りばめた詳細なライナーノーツ付きのブックレット（もちろん英文）などスタッフの熱い思い入れがヒシと伝わる≪力作≫。題名を≪NIPPON≫としたのもいいセンス♪（上柴 とおる）

｢I Like Men : Reflections of Miss Peggy Lee/Carol Welsman (Welcar Music/WMCD366)　＊輸入盤
　カナダのキャロル・ウエルスマンの新作『I Like Men』は、昨年のベニー・グッドマンへのトリビュート・アルバム『メモリーズ・オブ・ユー』の姉妹編ともいえるペギー・リ―へのトリビュート作品。前作でも歌った「ホワイ・ドンチュ―・ドゥ・ライト」等4曲がそのまま収録されている。ペギー・リ―の有名レパートリーを歌う彼女は、声の質がペギーに似ていてペギー・リ―的雰囲気が出ているが、スタイリッシュな編曲は、彼女自身の手によるもので歌そのものは独自性のある彼女のものだ。一曲入るオリジナル曲「ダンス・オン・ユア・オウン」は、ペギー・リ―が書きそうな歌で面白い。（高田 敬三）

｢A Time for Love/三橋りえ」(ミューザック・ミュージック/MM-2003）
　ライヴ・コンサートや後進の指導に大活躍の女性ジャズ・ヴォーカリスト、三橋りえの、8年ぶりに制作された最新アルバム。「いつか聞いた歌」「テンダリー」「ジーズ・フーリッシュ・シングス」「君住む街で」「ヤング・アット・ハート」「トゥー・ヤング」他、1930年代から1960年代までのスタンダード・ソング、ミュージカル・ナンバー、ポピュラー・ヒット・ソング等、バラエティに富んだ14曲。袴塚淳の軽快なタッチのピアノに乗せて、日本人離れしたフィーリングで歌われる、聴き心地よいアルバム。歌は全編英語。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(川上 博）
＊購入お問い合せ　rie-mitsuhashi@jcom.home.ne.jp

｢青いジャヴァ/荒井洸子」(KA0403）
　『ラ・マンチャの男』『屋根の上のヴァイオリン弾き』他、多くの舞台で活躍するミュージカル女優で、NHK『パリ祭』にレギュラー出演しているシャンソン歌手でもある荒井洸子の新譜。「私のパリ祭」「女歌手は二十歳」「失われたメロディー」「青いジャヴァ」、ベコーの「あなたに首ったけ」、アズナブールの「三文役者」「ジェザベル」(原曲は1951年にフランキー・レインの唄で大ヒットしたアメリカ曲) 等シャンソンを中心に、ミキス・テオドラキスのギリシャ曲「汽車は八時に出る」、そして日本の曲「千の風になって」「赤とんぼ」(新曲)等、全12曲、バイタリティ溢れる歌声が流れる。 (川上 博)　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
＊荒井洸子オフィシャル・サイトで販売　http://www.kohko.com/cdsell5.html

｢マイケル・ジャクソン THIS IS IT」（ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント/TSDD-69320=コレクターズ・エディション　SDL-69320=コレクターズ・エディション2枚組　BRS-69320=Blu-ray　BP-515=メモリアルBOX・完全限定生産）
　2009年7月からイギリス・ロンドンのO2（オーツー）アリーナで行われる予定だったマイケル・ジャクソンの『ディス・イズ・イット』ライヴの、リハーサル模様を映画化した作品。そこには、マイケルとバンドメンバー、ダンサーたちとの交流、さらに厳しくも優しいリハーサルでのやりとりが描かれる。リハながら、本番さながらのライヴを見せる。日本では爆発的人気となり、当初2週間限定の上映が延長に。特典映像も多数。(吉岡 正晴）

｢マイケル・ジャクソン IN ソウル・トレイン」（ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント/TADD-70490）
　我が国でも放映され人気を誇ったドン・コーネリアス司会のソウル・ミュージックTV≪ソウル・トレイン≫、1970年代からマイケルはジャクソン5、その後ジャクソンズとして何度も出演した。その映像がひとつのパッケージとして纏め上げられた。懐かしの「帰ってほしいの」（R&B/ポップス・チャートともに1位）「ダンシング・マシーン」（R&Bチャートは１位、ポップス・チャートは2位）をはじめ、特に1970年代マイケルに僕は注目してしまう。特典映像のジャーメイン・ジャクソンの「ダディーズ・ホーム」もソウル・マニアからは大拍手だ。 73年4月マイケルたちジャクソン兄弟が初来日、第2回東京音楽祭にゲスト出演、日本公演も行った。音楽祭レセプション・パーティーでマイケルやジャーメインといろいろ話したことを思い出す・・・。（Mike M. Koshitani）

｢キャデラック・レコード」（ソニー・ピクチャーズ・エンタテイメント/BRS-60331　TSDD-60331=コレクターズ・エディション）
　『ドリーム・ガールズ』でシュープリームスやダイアナ・ロスをモデルにしたグループを演じたビヨンセだが、本作ではエタ・ジェイムスを本格的に演じきる。マディ・ウォーターズやチャック・ベリーを世に送り出した伝説のR&Bレーベル、チェス・レコードの光芒を描いた作品で、物語も局面によってはかなりエグい展開を辿って、そのとてもリアルな内容が迫力満点。特にエタ・ジェイムスがヘロインをオーヴァードース（過剰服用）するシーンなどでビヨンセの体当たりの演技が光る。もちろんレナード・チェスを演じるエイドリアン・ブロディの名演も見事。（高見 展）

｢ロック大図鑑　UK3大バンドのすべて」（講談社）
　タイトル通り、ザ・ビートルズ、ザ・ローリング・ストーンズ、ザ・フーという、UK3大バンドのアルバムを中心に解説していくロック大図鑑。どのバンドについても、アルバム解説とバンド・ストーリーがコラム的に展開する運びとなっていて、さまざまな図版も豊富にちりばめられているので読むにも≪図鑑的に≫楽しい。ひょっとしたらこれは究極の男子向けロック本？　また、シングル図鑑などもついているのでロック・オタクな読者の心をくすぐる。書き手もMike M. Koshitaniなど、それぞれのバンドをこよなく愛する人たちが揃っている。（高見 展）

｢証言！日本のロック 70's Vol.2　ニュー・ミュージック〜パンク・ロック編/難波弘之・井上貴子 編著」(アルテスパブリッシング）
　日本のロックのオリジネイターたちの生の声を聞くトークライヴの書籍化第2弾が早くも登場。今回のゲストには、≪ニュー・ミュージックからニュー・ウェイヴへ≫をテーマに鈴木慶一、≪女性とロック≫をテーマに金子マリ、≪ニュー・ロックとインド音楽≫をテーマに石間秀機、≪めんたいロック/ロックの地域性≫をテーマに鮎川誠、≪パンク・ロック/衝動かファッションか≫をテーマに遠藤ミチロウが登場し、当時の活動や事件の真相を証言。レギュラー・スピーカーのPANTA、難波弘之、ダディ竹千代、司会の井上貴子らとのトークを通じてのぶつかりあいのなかから日本のロックの深層が今回もまたみごとにうきぼりにされている。歴史というのは、大きな流れに目を奪われるあまり、ややもすれば直線的に描いてしまいがちだが、本書のおもしろさのひとつは、混沌とした人間関係や音楽への情熱が複雑に絡み合って、日本のロック・シーンが形づくられていったことがリアリティをもって伝わってくることだろう。（広田 寛治）

気鋭の論客、井上貴子を中心に、新橋のライヴ・バーZZで行なわれた≪70年代日本のロックを語ろう)と題するトーク・ショーの記録。ダディ竹千代(東京おとぼけCats)や難波弘之を中心に、岡井大二(四人囃子)、土屋昌巳、鈴木慶一、PANTAといった日本のロックを支えてきたメンツが実にリラックスした様子で、当時の生々しい状況を語り尽くす。鈴木慶一のPANTAプロデュース時のこぼれ話しなどは、近くにいても聞いたことがない内容だったり、やはり今だから語れることが、多く含まれているようだ。70年代の日本のロックのイメージは、リアルタイムでは、ちょっとくもった印象があったが、今こうして堂々と輝く音楽として再発見されている。（サエキ けんぞう）

｢加藤和彦 ラスト・メッセージ/加藤和彦・著 聞き手/構成・松木直也」（文藝春秋）
　日本のロック誕生に大きな力を与えた加藤和彦の最後のメッセージ集。死の直前のインタビューにもとづいてまとめられたとのことだが、そこには死の影はまったくなく、音楽活動のことよりもファッションや車や料理のことなどを楽しそうに語る姿が淡々と描かれている。自分をさらけ出すことなくいつも格好良くロックを奏でていた彼は、最後まで悩みや苦しみや自分自身を語ることなく新しい世界へと旅立っていったようだ。そこに加藤和彦のロックの本質があるのかもしれない。（広田 寛治）

「鳩山浩二の部屋　第2回」　12月14日　中目黒スクエア内中目黒青少年プラザ音楽室
　一昨年、高円寺のライヴ・ハウスで聴いて魅了された。ブルース、フォーク、ジャズ、シャンソン、歌謡曲などいろんなものが彼の体内で発酵して発散されている。ものすごくエキサイティングだ。この≪鳩山浩二の部屋≫には、マイクもアンプも存在しない。生音、生声の響きを徹底的に味わってもらおうということだろうし、電気に頼らなくても問題ないという自信のあらわれなのかもしれない。こけしをこよなく愛する鳩山は、ステージ前半で「民芸屋」、「鳴子こけしの歌」、「おばあちゃんのこけし」の通称≪こけし3部作≫を披露。なかでも観客にこけしを渡し、一緒にこけしの首をまわしながらアンサンブルを奏でていく「鳴子〜」は場内をあたたかな雰囲気で満たした。ラストは灼熱の「鳩山トレイン」。溢れんばかりの歌心、グルーヴ、ユーモアに、すっかりいい気分になった。（原田 和典）

「ロバート・グラスパー・エクスペリメント」　12月20日　COTTON CLUB
　最新作『ダブル・ブックド』でひと皮剥けたロバート・グラスパーがヒップ・ホップ・ジャズ・ユニット≪エクスペリメント≫を率いて、絶好のタイミングで来日した。僕は10年ほど前に初めて彼をライヴで聴き、面白いピアニストが出てきたものだと思うと同時に、もうちょっとハービー・ハンコックの影響から脱皮できればいいのに、とも感じた。しかし今のグラスパーは完全に自身のサウンド、フレーズを確立している。とはいえハービー好きであることは変わらないようで「バタフライ」をカヴァーしていたが、ハービーの曲を自身のパーソナリティでねじ伏せていくようなプレイは実に聴きものだった。次の来日の頃にはもっとスケールを増していることだろう。ケイシー・ベンジャミンのヴォコーダーはまだまだ開発途上といったところ。（原田 和典）
写真提供：コットンクラブ 撮影：米田泰久

「上原ひろみ with 新日本フィルハーモニー交響楽団」　12月24日　すみだトリフォニーホール
　初のソロ・ピアノ・アルバムとなる新作『プレイス・トゥ・ビー』の記念ツアーを先月から日本で行い、各地で感動を呼んでいる上原ひろみ。今夜はそのボーナス・トラック的に位置づけられる交響楽団との共演ステージだ。デビュー直後のインタビューでこのアイディアを目標にしていた上原は、忽ち世界的な人気アーティストになりながら、人知れず編曲家としてのスキルをアップ。新旧のオリジナル曲をオーケストラ用にアレンジしたステージに、初めて挑んだ。本人のピアノが躍動するばかりでなく、オーケストラにスケール・アップしたサウンドが、カタルシスをもたらしたのが大収穫となった。14年前に作曲し、今夜が世界初演となる3楽章構成の「ステップ・フォーワード」は、子供の頃からの夢が最高の形で実現した瞬間。アンコールではサンタクロース姿で登場し、最高のサービスを提供してくれた。(杉田 宏樹）

「リクライニング・コンサート・シリーズ　リクライニング・ジャズ第2回〜ケイ赤城」　12月25日　Hakuju Hall
　マイルス・デイヴィス・バンドでレギュラー活動した唯一の日本人がケイ赤城である。そこではシンセサイザーを演奏していたが、マイルスも惜しいことをしたものだ。なぜなら、赤城の素晴らしさはなによりもアコースティック・ピアノによる肉厚なタッチ、豊かに響き渡る音色にあるからだ。当公演は、PAなしのソロ・ピアノ。この鬼才音楽家のおいしさを満喫するのに、これ以上のぜいたくはないだろう。クラシックのホール、しかもクリスマスというシチュエーションであっても、赤城は手加減しない。あくまでもハード、ホット、そしてソウルフルに迫る。ブルース・ナンバー「ウォーキン」の壮大なヴァリエーションには開いた口がふさがらなかった。彼はまさしく、現代あるべきジャズ・ピアノを奏でている。（原田 和典）

｢アル・マッケイ・オールスターズ」 12月29日　Billboard Live TOKYO
　1970年代から80年代にかけて、ソウル・ミュージックの頂点を極めたアース・ウィンド＆ファイアーのオリジナル・メンバー、アル・マッケイ(g)率いるオールスターズ公演。EW&Fをレパートリーとするバンドは他にもある中、マッケイASは最全盛期のアースに近いとの定評がある。3人の男性ヴォーカルがフロントに立つ13人編成で、その3人が曲によってリードとバック・コーラスを入れ替わる高い歌唱力を示した。モーリス・ホワイトやフィリップ・ベイリーを知るファンでも、遜色なく楽しめるのが彼らの強みである。ファルセットとアルトサックスの掛け合いで名作ライヴの世界を再現してくれた「リーズンズ」が嬉しい。後半に進むと「イン・ザ・ストーン」を皮切りにヒット・メドレーを繰り広げて、アリーナは総立ちに。「セプテンバー」でパーティー・タイムは最高潮に達した。(杉田 宏樹)
写真：yagihashi.S

｢シーナ＆ロケッツ　Back in The Rock City ’10」　1月9日　渋谷DUO　
　デビュー32年目に突入したロケッツだが、更に進化している。小さな驚きと喜びの中で、大きな拍手を送る。一番進化したのが、シーナの≪声≫である。高い音から低い音まで自由自在に操り、歌う歓びに溢れている。この感動は、一昨年喉が完璧にポリープ状態となり大手術。しばらく話すことも出来なかった過去を知っているからだ。≪歌う≫。なんと素晴らしいことだろう。勿論、鮎川誠のギターには年輪を吹っ飛ばすパワーが満タン。これまでロケッツのライヴを何百回見てきたかわからないが、間違いなく≪ベスト１０≫に入る出来映えだった。観客動員力も、復活しつつある。ライヴ後、新しいBOKセット2組と、シーナ初の自叙伝「YOU MAY DREAM」（じゃこめてぃ出版）のサイン会にも長い列が出来ていた。この本をプロデュースしたのは、当然我が輩である（笑）。 (伊丹 由宇)
写真：まおらう

｢マイケル・フランクス」　1月11日　Billboard Live TOKYO
　久しぶりにマイケル・フランクスを聴いた。彼は1970年代後半からのAORの代表選手。クールで優しい歌声で、お洒落な音楽と知的お遊びのある歌詞で、熱心なファンが少なくない。この夜は珍しく最初期の2アルバム『アート・オブ・ティー』(76)と『スリーピング・ジプシー』（77）からという曲目だった。「モンキー・シー」「ポプシクル・トーズ」はじめ、どれも懐かしい。彼の特徴が最も良く出ている。「ナイト・ムーヴズ」から始まり以前と変わらぬ、いや昔より力のある健在振りを発揮して、聴衆を喜ばせた。サポート・メンバーは6人。サックス/フルートのデヴィッド・マンは自分でもアルバムを出している腕利き。メロディアスで力強い。ピアノのチャールズ・ブレンジグも時にファンキーでさえあり、マイケルはカラフルなバックを大いに歌わせ、彼としては最もパワーと色彩感のあるステージだった。最後は「アントニオの歌」で閉める。楽屋で懐かしい再会をはたし、「(初期の歌は）いつも何曲かは歌っているけれど、こういう曲が揃うと楽しいね」といっていた。（鈴木 道子）　
写真：acane

｢ロッキン・ウィズ・ムッシュ/ブルーズ・ザ・ブッチャー＆ムッシュかまやつ」1月12日　Blue Note TOKYO　
　昨年リリースされたブルース・アルバム『ロッキン・ウィズ・ムッシュ』をフィーチャーしてのブルーズ・ザ・ブッチャー＆ムッシュかまやつのライヴ。まさにブルージー＆ロッキンなブギー・ナイト。ジーン・ビンセントの「Be Bop-A-Lula」でスタート、ルーファス・トーマスの代表作でローリング・ストーンズもカヴァーしている「Walking The Dog」、エルモア・ジェームスの「Dust My Broom」・・・。ムッシュさん(vo g) 、永井“ホトケ”隆 (vo g)を中心に沼澤尚 (ds)、中條卓 (b)、KOTEZ (vo harp)の見事なコンビネーションでゆったりとした雰囲気の中にも鋭くさえ感じさせるグルーヴ感に満ちたステージングに心躍らされる。7曲目にはアルバムでも一番の聴かせどころでもあった「(I Can‘t Get No)Satisfaction」、次回のセッションではぜひキース・リチャーズにもジョイントしてもらいたくなるようなブルース・ヴァージョンで会場を沸かせたのだった。音楽/ブルースのプロ達に大拍手。この日のBlue Note TOKYO空間はシカゴ/サウス・サイドのアーティスのようだった。（Mike M. Koshitani）
写真：佐藤 拓央

｢カーメン・ランディ」　1月15日　COTTON CLUB
　カーメン・ランディはマイアミ大学出身のジャズ・ヴォーカリストで、1970年代後半から活躍する知る人ぞ知る実力派。今月出される11作目のアルバム『ソラメンテ』のプロモーションを兼ねて来日した。因みに『ソラメンテ』は自作自演だけでなく全ての楽器も彼女自身による見事なものだが、ライヴではバンド付で、新作中心にスタンダード・ナンバーを交え、滑らかな艶と伸びのある歌声で1時間20分に及ぶ充実したチャーミングなパフォーマンスを繰り広げた。活き活きとした空間を演出する自作の「フリー・アズ・ア・チャイルド」「センチメンタル・ムード」などのバラードの味わいは抜群で、曲の心をドラマのように語っていく力量は聴き応え十分であり、魅力的だった。（鈴木 道子）
写真提供：コットンクラブ　撮影：米田泰久

｢安富祖貴子『Sweet Soul Days』発売記念ライヴ」　1月23日　青山/CAY　　　
　4枚目のアルバム『Sweet Soul Days』発売記念のライヴ・ツアーの最終日。途中で体調を壊して大変だったらしいが、太田剣（sax, fl）菱山正太（p. key）渥美幸裕（g）よしうらけんじ（per）のかっちりしたサポート陣に囲まれて汗をふきながら新作からの「パープル・ライン」「ユー・アー・ノット・アローン」等ソウル、ロック系の歌を中心に以前からの「マーシー・マーシー、マーシー」や「ベッサメ・ムーチョ」等も交えて元気なところを見せた。素晴らしい声の持ち主の安富祖貴子だが、抑え気味に歌うことによって感情をより深く表現する素晴らしいステージだった。絶え間ない進化を感じさせる彼女の歌だ。渥美のギターも印象的だった。（高田 敬三）

｢ストーンズ初来日20周年　ロックをころがせ！〜KEEP ON ROLLIN’〜」
　シーンのトップをころがり続ける世界最強ロックンロール・バンド、ザ・ローリング・ストーンズ。20年前のあの日、1990年2月14日、彼らは日本のファンの前で初めてその素晴らしいライヴを披露してくれた。スタート・ミー・アップ！東京ドームのあの日の感動、熱気と興奮をロック・ファンは一生忘れない。そんなストーンズの初来日20周年記念、スペシャルなストーンズ・ナイト！ストーンズを愛するジャパニーズ・ロッカーたちがROCK JOINT GBでセレブレーション・ライヴだ。（MT）
＊2月14日 吉祥寺ROCKJOINT GB　
＊出演：THE BEGGARS（我が国を代表するストーンズ・トリビュート・バンド）　VESSE　ルシール KEEP ON ROLLINGS(Vo:Mr.チャールズ/G:木村秀穂 fromスマートソウルコネクション/G:石田コータ from コークジーンズ /B:市川James洋二from THE PRODIGAL SONS/Dr:大島治彦 from THE PRODIGAL SONS)
＊ゲスト：ドン・マツオ　from ZOOBOMBS
お問い合わせ： ROCKJOINT GB （0422）23-3091　　
http://www.rock-gb.com/