２０１０年１月号　 ショートカット/バックナンバー 2018年5月号CLASSIC 2018年5月号POPULAR 2018年4月号CLASSIC 2018年4月号POPULAR 2018年3月号CLASSIC 2018年2月号CLASSIC 2018年2月号POPULAR 2018年1月号CLASSIC 2018年1月号POPULAR 2017年12月号CLASSIC 2017年12月号POPULAR 2017年11月号CLASSIC 2017年11月号POPULAR 2017年11月号AUDIO 2017年10月号CLASSIC 2017年10月号POPULAR 2017年9月号CLASSIC 2017年9月号POPULAR 2017年8月号CLASSIC 2017年8月号POPULAR 2017年7月号CLASSIC 2017年7月号POPULAR 2017年7月号AUDIO 2017年6月号AUDIO 2017年6月号POPULAR 2017年6月号CLASSIC 2017年5月号CLASSIC 2017年5月号POPULAR 2017年5月号AUDIO 2017年4月号CLASSIC 2017年4月号POPULAR 2017年3月号CLASSIC 2017年3月号POPULAR 2017年3月号AUDIO 2017年2月号CLASSIC 2017年2月号POPULAR 2017年2月号AUDIO 2017年1月号CLASSIC 2017年1月号POPULAR 2017年1月号AUDIO 2016年12月号CLASSIC 2016年12月号POPULAR 2016年12月号AUDIO 2016年11月号CLASSIC 2016年11月号POPULAR 2016年10月号CLASSIC 2016年10月号POPULAR 2016年10月号AUDIO 2016年9月号CLASSIC 2016年9月号POPULAR 2016年8月号CLASSIC 2016年8月号POPULAR 2016年8月号AUDIO 2016年7月号CLASSIC 2016年7月号POPULAR 2016年6月号CLASSIC 2016年6月号POPULAR 2016年6月号AUDIO 2016年5月号CLASSIC 2016年5月号POPULAR 2016年5月号AUDIO 2016年4月号CLASSIC 2016年4月号POPULAR 2016年4月号AUDIO 2016年3月号CLASSIC 2016年3月号POPULAR 2016年2月号CLASSIC 2016年2月号POPULAR 2016年2月号AUDIO 2016年1月号CLASSIC 2016年1月号POPULAR 2016年1月号AUDIO 2015年12月号CLASSIC 2015年12月号POPULAR 2015年12月号AUDIO 2015年11月号CLASSIC 2015年11月号POPULAR 2015年10月号CLASSIC 2015年10月号POPULAR 2015年10月号AUDIO 2015年9月号CLASSIC 2015年9月号POPULAR 2015年9月号AUDIO 2015年8月号CLASSIC 2015年8月号POPULAR 2015年8月号AUDIO 2015年7月号CLASSIC 2015年7月号POPULAR 2015年7月号AUDIO 2015年6月号CLASSIC 2015年6月号POPULAR 2015年6月号AUDIO 2015年5月号CLASSIC 2015年5月号POPULAR 2015年5月号AUDIO 2015年4月号CLASSIC 2015年4月号POPULAR 2015年4月号AUDIO 2015年3月号CLASSIC 2015年3月号POPULAR 2015年2月号CLASSIC 2015年2月号POPULAR 2015年2月号AUDIO 2015年1月号CLASSIC 2015年1月号POPULAR 2015年1月号AUDIO 2014年12月号CLASSIC 2014年12月号POPULAR 2014年12月号AUDIO 2014年11月号CLASSIC 2014年11月号POPULAR 2014年11月号AUDIO 2014年10月号CLASSIC 2014年10月号POPULAR 2014年10月号AUDIO 2014年9月号CLASSIC 2014年9月号POPULAR 2014年9月号AUDIO 2014年8月号CLASSIC 2014年8月号POPULAR 2014年8月号AUDIO 2014年7月号CLASSIC 2014年7月号POPULAR 2014年6月号CLASSIC 2014年6月号POPULAR 2014年6月号AUDIO 2014年5月号CLASSIC 2014年5月号POPULAR 2014年5月号AUDIO 2014年4月号CLASSIC 2014年4月号POPULAR 2014年4月号AUDIO 2014年3月号CLASSIC 2014年3月号POPULAR 2014年2月号CLASSIC 2014年2月号POPULAR 2014年2月号AUDIO 2014年1月号CLASSIC 2014年1月号POPULAR 2014年1月号AUDIO 2013年12月号CLASSIC 2013年12月号POPULAR 2013年12月号AUDIO 2013年11月号CLASSIC 2013年11月号POPULAR 2013年11月号AUDIO 2013年10月号CLASSIC 2013年10月号POPULAR 2013年10月号AUDIO 2013年9月号CLASSIC 2013年9月号POPULAR 2013年9月号AUDIO 2013年8月号CLASSIC 2013年8月号POPULAR 2013年7月号CLASSIC 2013年7月号POPULAR 2013年7月号AUDIO 2013年6月号CLASSIC 2013年6月号POPULAR 2013年6月号AUDIO 2013年5月号CLASSIC 2013年5月号POPULAR 2013年4月号CLASSIC 2013年4月号POPULAR 2013年4月号AUDIO 2013年3月号CLASSIC 2013年3月号POPULAR 2013年3月号AUDIO 2013年2月号CLASSIC 2013年2月号POPULAR 2013年2月号AUDIO 2013年1月号CLASSIC 2013年1月号POPULAR 2013年1月号AUDIO 2012年12月号CLASSIC 2012年12月号POPULAR 2012年12月号AUDIO 2012年11月号CLASSIC 2012年11月号POPULAR 2012年11月号AUDIO 2012年10月号CLASSIC 2012年10月号POPULAR 2012年10月号AUDIO 2012年9月号CLASSIC 2012年9月号POPULAR 2012年8月号CLASSIC 2012年8月号POPULAR 2012年8月号AUDIO 2012年7月号CLASSIC 2012年7月号POPULAR 2012年6月号CLASSIC 2012年6月号POPULAR 2012年6月号AUDIO 2012年5月号CLASSIC 2012年5月号POPULAR 2012年5月号AUDIO 2012年4月号CLASSIC 2012年4月号POPULAR 2012年3月号CLASSIC 2012年3月号POPULAR 2012年3月号AUDIO 2012年2月号CLASSIC 2012年2月号POPULAR 2012年2月号AUDIO 2012年1月号CLASSIC 2012年1月号POPULAR 2012年1月号AUDIO 2011年12月号CLASSIC 2011年12月号POPULAR 2011年12月号AUDIO 2011年11月号CLASSIC 2011年11月号POPULAR 2011年11月号AUDIO 2011年10月号CLASSIC 2011年10月号POPULAR 2011年9月号CLASSIC 2011年9月号POPULAR 2011年9月号AUDIO 2011年8月号CLASSIC 2011年8月号POPULAR 2011年8月号AUDIO 2011年7月号CLASSIC 2011年7月号POPULAR 2011年7月号AUDIO 2011年6月号CLASSIC 2011年6月号POPULAR 2011年6月号AUDIO 2011年5月号CLASSIC 2011年5月号POPULAR 2011年5月号AUDIO 2011年4月号CLASSIC 2011年4月号POPULAR 2011年4月号AUDIO 2011年3月号CLASSIC 2011年3月号POPULAR 2011年2月号CLASSIC 2011年2月号POPULAR 2011年2月号AUDIO 2011年1月号CLASSIC 2011年1月号POPULAR 2011年1月号AUDIO 2010年12月号CLASSIC 2010年12月号POPULAR 2010年12月号AUDIO 2010年11月号CLASSIC 2010年11月号POPULAR 2010年11月号AUDIO 2010年10月号CLASSIC 2010年10月号POPULAR 2010年10月号AUDIO 2010年9月号CLASSIC 2010年9月号POPULAR 2010年9月号AUDIO 2010年8月号CLASSIC 2010年8月号POPULAR 2010年8月号AUDIO 2010年7月号CLASSIC 2010年7月号POPULAR 2010年7月号AUDIO 2010年6月号CLASSIC 2010年6月号POPULAR 2010年6月号AUDIO 2010年5月号CLASSIC 2010年5月号POPULAR 2010年5月号AUDIO 2010年4月号CLASSIC 2010年4月号POPULAR 2010年4月号AUDIO 2010年3月号CLASSIC 2010年3月号POPULAR 2010年3月号AUDIO 2010年2月号CLASSIC 2010年2月号POPULAR 2010年2月号AUDIO 2010年1月号CLASSIC 2010年1月号POPULAR 2010年1月号AUDIO 2009年12月号CLASSIC 2009年12月号POPULAR 2009年12月号AUDIO 2009年11月号 2009年10月号 2009年9月号 2009年8月号 2009年7月号 2009年6月号 2009年5月号 2009年4月号 2009年3月号 2009年2月号 2009年1月号 2008年12月号 2008年11月号 2008年10月号 2008年9月号 2008年8月号 2008年7月号 2008年6月号 2008年5月号 2008年4月号 2008年3月号 2008年2月号 2008年1月号 2007年12月号 2007年11月号 2007年10月号 2007年9月号 2007年8月号 2007年7月号 2007年6月号 2007年5月号 2007年4月号 2007年3月号 2007年2月号 2007年1月号 2006年12月号 2006年11月号 2006年10月号 2006年9月号 2006年8月号 2006年7月号 2006年6月号 2006年5月号 2006年4月号 2006年3月号 2006年2月号 2006年1月号 2005年12月号 2005年11月号 2005年10月号 2005年9月号 2005年8月号 2005年7月号 2005年6月号 2005年5月号 2005年4月号 2005年3月号 2005年2月号 2005年1月号

｢ドリーミン・マン・ライヴ '92/ニール･ヤング」
（ワーナーミュージック･ジャパン/WPCR-13755）
　アーカイヴス・パフォーマンス・シリーズの12枚目として届けられたのは、1992年秋のアコースティック・ワンマン・ライヴ。「ロッキン・イン・ザ・フリー・ワールド」を収めた89年の『フリーダム』で復活を印象づけたニールは、90年代の初頭、クレイジー・ホースと組んだ『ラグド・グローリー』と『ウェルド』（2枚組轟音ライヴ）を相次いで発表し、あらためてその強烈な存在感を示した。しかしその後は、聴覚機能を休息させるためという目的もあったそうだが、あの『ハーヴェスト・ムーン』でぐっとペースと音量を落としている。その時期に収録されたひたりきりのライヴ。凡人としては、喜びつつも、「今なぜ？」と思ってしまったのだが、きっと深い意味があるはずで、それを理解するにはまだ時間が必要なのかもしれない。（大友 博）

｢プロジェクト･アンサー with 菊田俊介」(Yotsuba Records/BCSSPA-1）
　PROJECT ANSWERは、ギターの松岡裕樹を中心に、地元では人気のあるシンガー/ソングライターのSHINOをヴォーカルに迎えた栃木県出身のミュージシャン達によって作られたロック・グループだ。やはり地元で精力的に作品を発表しているYotsuba Recordsからの第一弾が本作。小生も、4曲全てにギターで参加させてもらっている。アコースティックとエレクトリックの融合のさせ方が絶妙で、実に凝った通好みのアレンジに、懐かしいノスタルジックなメロディーが乗る。歌詞はフォーキーながら、ロックなドライブ感を持ったサウンド。こうした相反する顔をあわせ持つ彼らの個性が、音に深みとパワーを与えている。(菊田 俊介）

｢ロッド・スチュワート・セッションズ/ロッド・スチュワート」
（ワーナーミュージック・ジャパン/WPCR13734〜7）
　ロッド・スチュワートが1971〜98年にワーナーミュージックに残した音源から、レコーディング過程でのレアなアーリー・ヴァージョンや未発曲など60以上ものナンバーを4枚の纏めた、ロッド・ファンにとってまさにマストな作品。初出の「イノセント」（『キリング・オブ・ジョージー』の続編/キリング・オブ・ジョージー・パート3）だけでもコアなファンは飛びつく。また、「シンク・アイル・バック・マイ・バッグス」はアルバム『スマイラー』収録予定楽曲だったがその時点で見送られた。その後ロニー・ウッドがファースト・ソロ・アルバム『俺と仲間』で「ミスティファイズ・ミー」として発表（ロニー・ヴァージョンにはもちろんロッドが登場）。というわけで、この作品集はストーンズ・マニアもこれまたマスト・・・。（Mike M. Koshitani）

｢オールタイム・ベスト/エンヤ」（ワーナーミュージック・ジャパン/WPZR-30357〜8=CD+DVD　WPCR-13704＝CD）
　文字通り、既発売の作品の中からエンヤ自身が選曲したグレーテスト集で、DVDにはプロモーション・ビデオの他、そのメイキング映像、更にエンヤ等へのインタビューが収められている。彼女がデビューしてからもう20年以上の月日が流れているが、音楽に対するスタンスは少しも変わっていない。それは自然、特にアイルランドの故郷の情景に心を添わせた音楽だということ。幾重にも重なり合った幻想的な歌声も、目の前に情景が広がるようなヴィジュアルなサウンドも自然の息遣いに呼応しているからこそ、いつもすんなり入ってきて、心の空洞を埋めてくれるのだ。言ってみれば、魂を揺さぶられる音楽。このアルバムにはそんな音が詰まっている。　（滝上 よう子）

ストゥージズ/イギー・ポップ・アンド・ストゥージズ 」
（ワーナーミュージック・ジャパン/WPCR-13729）
「ファン・ハウス/イギー・ポップ・アンド・ストゥージズ 」
（ワーナーミュージック・ジャパン/WPCR-1373）
　アメリカン・パンクの先駆者と言っても過言でないイギー・ポップが1967年に結成した伝説のバンド、ストゥージズのデビュー40周年を記念して、デトロイト・パンク紙ジャケットSHM-CDコレクションにより幻のアルバム2作品が発売された。
　『ストゥージズ』は、69年に発売された記念すべきイギー・ポップ・アンド・ストゥージズのデビュー・アルバム。プロデューサーにヴェルヴェット・アンダーグランドのジョン・ケイルを招き、当時としては最先端のロックを展開する。過激なライヴ・パフォーマンスで知られるストゥージズであるが、スタジオ録音の本作品に関しては、派手さよりも落ち着いた演奏に重点を置き、「ウィ・ウィル・フォール」ではパンクではなくプログレッシブ・バンドの装いのアレンジとなった。
　セカンド・アルバム『ファン・ハウス』は、ファースト・アルバムより一層過激になり本来のストゥージズの姿を取り戻した感があり、録音状態も良く荒削りではあるがワイルドな楽曲とシンプルな演奏そして何よりもイギー・ポップのシャウトが光る。新人バンドが同じことをやってもヒットするのではないかと思う程に洗練されていて、40年過ぎた今でも全く古さを感じさせない仕上げであり、ダムドやミッションがカバーした代表曲「1970」を収録したロック・ファン必聴の名盤である。（上田 和秀）

｢キック・アウト・ザ・ジャムズ/MC5」
（ワーナーミュージック・ジャパン/WPCR-13731）
「バック・イン・ザ・USA/MC5 」
（ワーナーミュージック・ジャパン/WPCR-13732）
「ハイ・タイム/MC5」（ワーナーミュージック・ジャパン/WPCR-13733）
　1967年に結成されたアメリカン・パンクの先駆者伝説のバンドMC5のデビュー40周年を記念して、デトロイト・パンク紙ジャケットSHM-CDコレクションでの幻のアルバム3作品が発売された。
　『キック・アウト・ザ・ジャムズ』は、69年に発売されたいきなり放送コードに引っかかる卑語で始まる問題作であり、MC5のデビュー・アルバムにしてハードなライヴ・アルバムの傑作である。歌うと言うよりも雄叫びと表現したくなるロブ・タイナーのヴォーカルとツイン・ギターによる爆音バンドそれがMC5であり、多くのバンドが彼らをリスペクトし、数多くの曲をカバーした伝説のバンドのエネルギーが蘇る。本作品は、68年デトロイトのグランド・ボール・ルームにおけるライヴ実況録音盤であり、アメリカン・パンクの原点がここにある。
　『バック・イン・ザ・USA』は、アトランティック移籍後に録音され、パンク・バンドの教祖がシンプルなロックンロール・バンドに変身してしまい、世界中のファンを驚かせたセカンド・アルバム。ロブ・タイナーのヴォーカルも借りてきた猫の様に大人しくなり、綺麗なコーラスまで聴かせるバンドとなった。いつその野生の牙を剥くのかと思いきや、ラストまでお行儀の良いままである。美しいバラードの「レット・ミー・トライ」、軽快なロックンロール・ナンバーの「ザ・アメリカン・ルーズ」と多彩な楽曲で楽しませてくれる。しかし、大人になったのか、それとも牙を抜かれたのか、ファーストとセカンドでこれ程イメージの違ったバンドも珍しい。どちらが本当のMC5なのか？
　『ハイ・タイム』は、短命に終わったMC5のサード・アルバムであり、ラスト・アルバムとなった。ロックンロール・バンドにおさまったMC5が楽曲と演奏に力を注ぎ、各曲が長尺となりドラマティックな展開を聴かせ、セカンドよりも少しハードさを取り戻した。アルバムの順序はともかく、アメリカ版ローリング・ストーンズを短期間にやり終えてしまった感のあるバンド、それがMC5なのかもしれない。だからこそ、後のロック・バンドに与えた影響は、多大なものとなった。（上田 和秀）

｢遥かなる影〜カーペンターズ・コネクション/VA」
（ユニバーサルミュージック/UICZ-1339〜40）
　デビュー40周年に関連した2枚組の企画アルバム。カーペンターズは当初からフォーク、カントリー、R&B、ロック。。。と多彩な曲をカヴァーして楽しませてくれたがそのオリジナル・ヒットを中心としたおなじみのヴァージョンや作者ヴァージョンをDisc1に、そして他のアーティストが歌ったおなじみ曲のカヴァー等をDisc2に収めて全40曲♪しかし、ありがちな内容には終わっていない！歌う俳優〜リチャード・チェンバレンの‘元祖’「遥かなる影」やルビー＆ロマンティックスの3曲、またソフト・サイケ・ロックのフィーヴァー・トゥリーやヘヴン・バウンド・ウィズ・トニー・スコッティなど「！」となる音源が潜んでいるのでポップス・マニアも要チェック♪（上柴 とおる）

｢スーパー・ユーロビート VOL.200/VA」
（エイベックス・マーケティング/AVCD-10200B〜C）
　エイベックスの第1号CDである『スーパー・ユーロビート』が遂に20年目にして≪VOL.200≫を迎えた。エイベックスの原点であり、エイベックスの≪ダンスへのこだわり≫の集大成作、CD2枚＋DVD1枚。DISC1には「ナイト・オブ・ファイヤー」「トライ・ミー」など御馴染みエイベックス・ユーロ100曲、DISC2には浜崎あゆみ、倖田來未などエイベックス邦楽アーティストのヒット曲のユーロ・ヴァージョン50曲を各々ノンストップミックスで収録。発売日は元旦。まさに≪めでたい！≫CD！（松本 みつぐ）

｢カミン・ダウン・ザ・ロード=ライヴ・アット・ロイヤル・アルバート・ホール/ジョン・フォガティ」（ユニバーサルミュージック/UCBU-1026）
　大音響でロックンロール・シェイクしながら何度となく楽しみたいジョン・フォガティの素晴らしいライヴ映像！昨年夏にCCR以来37年ぶりとなるロンドン/ロイヤル・アルバート・ホールでの26曲！！ダウン・トゥ・アースなあのロックンロールが見事に甦る、アメリカン・ロックの醍醐味をダイレクトに味わうことが出来るのだ。「ボーン・オン・ザ・バイヨー」「ダウン・オン・ザ・コーナー」「プラウド・メアリー」らのクリーデンス・クリアウォーター・リヴァイバル・ナンバーに特に感激。もちろんアルバム『リヴァイヴァル』からの佳曲も登場。1972年2月の日本武道館コンサートを思い出す。2010年、ジョン・フォガティ来日公演を願う。（Mike M. Koshitani）

｢マイ・クリスマス ライヴ/アンドレア・ボチェッリ＆デヴィッド・フォスター」（ユニバーサルミュージック/UCBS-1009）
　LAのコダック・シアターは、やや年齢層の高い上品なボチェッリ・ファンで満杯だ。デヴィッド・フォスターがピアノを弾きながらのうまい司会・進行で和やかに繰り広げる。自然の中、暖炉の前、教会など舞台を変えながら、美声が会場を満たす。CDとは異なり、カントリーの女王リバ・マッキンタイアとの「ブルー・クリスマス」も魅力的。ニューヨークから映像参加のＪ・ブライジとの「御使いうたいて」は聴き応え十分。ボチェッリ自身のピアノの弾き語りを聴かせるイタリアのキャロルは珍しい。にぎやかにマペッツと歌う「ジングル・ベル」も楽しい。華やかだが騒ぎすぎず、あくまでも歌を聴かせて満足度の高い映像になっている。（鈴木 道子）

｢ヒットマン　デヴィッド・フォスター自伝/デヴィッド・フォスター著　四方久美・訳　金澤寿和・解説」（ブルース・インターアクションズ）
　デヴィッド・フォスターとは一度夕食を共にし、チャック・ベリーとツアーした話を聞いたことがあるが、彼はカナダ出身の大物プロデューサー/ミュージシャン。「ポップこそ生命」を信条に、北米音楽界に華々しい業績を残し、現在もヒットマンとして活躍している。バーブラ・ストライサンド、シナトラ、シカゴはじめ多くのセレブや、彼がスターにしたセリーヌ・ディオン、マイケル・ブーブレ、ボチェッリほかとの遭遇やレコーディング・エピソードなどが面白く描かれている。人と出会うたびに学びとっていく様子が格言のように記されていたり、芸能界がいかに人間と人間との関係で成り立っているかも興味深い。彼がハイスクール時代に多くの楽器に精通した話には、彼の的確な楽器編曲や音楽性の広がりが伺える。出入りの激しい私生活が赤裸々に書かれた部分が多すぎるきらいはあるが、ポピュラー音楽ファンには楽しめる読み物だろう。（鈴木 道子）

｢ザ・ビートルズ全曲バイブル〜公式録音全213曲完全ガイド/大人のロック！・編　フロム・ビー責任編集」（日経BP社）
　2009年9月からザ・ビートルズの作品集がリマスター化されていく中、彼らに関する多くの研究書が出版されたが、そんな中で様々な角度からもっとも深くデータ的にも且つレコーディングに関する方向からもしっかりと213曲を纏め上げたのが本書だ。ザ・ビートルズが≪歴史≫になったことを感じる、解散してもう40年なのだから。そんな歴史となり学問にもなった彼らの素晴らしい音楽を、この完全ガイドを参照にしながら改めて聴いてみると、何か新たな発見に遭遇することだろう。（高見 展）

｢ザ・ビートルズ・アナログ・エディション」
（シンコー・ミュージック・エンタテイメント）
　ビートルズのアナログ盤の魅力に焦点をあてつつも、そこにとどまらず、さまざまな角度からビートルズの魅力と彼らへの愛情をぎっしりと詰め込んでいる。和田博己、直枝政広、高野寛、原田真二といったミュージシャンやビートルズをリスペクトする人々のインタビューやエッセイは、ビートルズの魅力をさまざまな角度から浮き彫りにしている。また、世界各国のレコードジャケットは観ているだけであの時代への郷愁をかきたててくれるし、ビートルズ研究の第一人者マーク・ルイソンが手がけている全3巻のビートルズ・ヒストリー本の情報は、ビートルズの記録がますます深化していくことへの期待を感じさせてくれる。（広田 寛治）

｢キューバ音楽/八木啓代 吉田憲司・著」（青土社）
　初刊は2001年に発売された。「二十一世紀のキューバ音楽」（第7章）を増補したものが今回の新版。歴史的・社会的な背景をひも解きながらキューバ音楽の成り立ちを系統立ててわかりやすく伝えてくれる。とくに最近10年ほどの音楽事情、ラップやレゲトンの大ブレイクに触れた章は興味深い。政府助成団体としての「キューバン・ラップ・エージェンシー」の設立やら文化大臣による「ラップはキューバ音楽のひとつの表現である」といった発言に触れながら新たなうねりを解説する。「キューバ発のラップやレゲトンが米国で大流行するのは時間の問題かもしれない」とする著者の予言が真実味を帯びてくる。（三塚 博）

｢俺は最低な奴さ/内田裕也・著」（白夜書房）
　11月17日に70歳を迎えたロックンローラー内田裕也による語り下ろし本。近田春夫氏との対談形式で、ロカビリー時代、ザ・タイガースとの出会い、フラワー・トラヴェリン・バンド結成といった、もはや歴史上の出来事にも匹敵するようなエピソードから、近年の話題に至るまでが、彼自身の生き生きとした言葉で語られていく。ロック界〜芸能界の裏の裏まで知り尽くした二人による対談という性質上、ある程度の予備知識は必要となるところだが、本書には実に300箇所以上にも及ぶ丁寧な注釈が付いており快適に読み進める。カラーページには衝撃的な写真も。≪内田裕也・ヒストリー≫とは、言い換えれば≪日本のロック・ヒストリー≫だ。（町井 ハジメ）

｢HAIR 1969輝きの瞬間/ポール岡田・著」（飛鳥新社）
　元GSカーナビーツの2代目ヴォーカリストで、1969年公開のミュージカル『ヘアー』日本キャスト版に出演した経歴を持つ筆者の自伝的青春記。GSブーム真っ只中に関西で結成した学生バンド（リーダーはあの長戸大幸氏）時代に始まり、紆余曲折を経て参加したカーナビーツでの日々、そして大麻騒動で短命に終わった日本版『ヘアー』の顛末までが、当事者だからこそが知る興味深いエピソードと共に綴られている。読み進むうちに、ポピュラー音楽も社会も大きな転換期を迎えていた、60年代末期の時代の空気までもが伝わってくるようで楽しめた。できれば、70年代以降の筆者の広告業界での活躍ぶりも読んでみたかったが、それは次作（熱烈希望！）でのお楽しみとしておこう。(中村 俊夫）

｢日本でロックが熱かったころ/井上貴子・編著」（青弓社）
　雑誌等でおなじみの著者のイメージは、筆者にとって「侍」である。切れ味の良い文体で、深くロックにコミットしていく姿勢が、本書に結実している。侍と称したのは本書の「ロックの死」を起点に始められる展開に、アティテュードの類似性を感じたからだ。自分の考え方のベクトルとも似ており、思わずうなずく。ロックは、興隆の起点からジミ・ヘンドリックスの死など、死の刻印をエネルギーとしてきたからだ。そのロックが本当の死との戦いを行わなければならない昨今である。他、佐藤良明氏による日本のロックの発展や、難波弘之氏によるロックへの鍵盤楽器の役割、南田勝也氏によるパンクの実相等、鋭い目線で切り込んだ意欲的で刺激的な一冊となっている。（サエキ けんぞう）

｢YOU MAY DREAM/シーナ（シーナ＆ロケッツ）著」（じゃこめてい出版）
　30年以上ジャパニーズ・ロック・シーンを闊歩してきているシーナ＆ロケッツ、グループのリード・ヴォーカリストであり鮎川誠のよき妻でもあるシーナが自らのロック人生を振り返りながら、僕らに大きなパワーを伝えてくれる。それが本書だ。彼女は信ずるロック道をまっすぐに進んでいく、日々素晴らしい音楽と出会いながら≪You May Dream≫。夫婦で大好きなストーンズ追いかけてアトランティック・シティやシカゴ、パリにはキース・リチャーズのX-ペンシヴ・ワイノウズを見に出かける。その熱意がグループをキープ・オン・ロッキンさせるのだ。伊丹由宇さんがプロディースした元気印のロック・ブック。（Mike M. Koshitani）

｢ジャズ・ミュージシャン3つの願い/パノニカ・ドゥ・コーニグズウォーター文・写真」
（ブルース・インターアクションズ）
　ニカ夫人はジャズ界のパトロネスとして有名で、セロニアス・モンクはとくに、彼女の庇護の元で長く暮していたこともあり、彼女の名を冠した「パノニカ」を作曲しているし、彼女に捧げられた曲には「ニカズ・ドリーム」「ニカズ・テンポ」など20曲あまりあって、彼女の存在の大きさがわかる。チャーリー・パーカーは彼女の家でTVを観ているときに、たおれて亡くなった。彼女はユダヤ人で大富豪の夫人で、ジャズ界ではちょっとした女神だった。その彼女が1961年から66年にかけて、ジャズメン300人に≪あなたの三つの願い≫という質問を発し、それをまとめたのが本書だが、彼女の生前中には出版されず、死後20年たって、フランスとアメリカで出版され、今回日本でも出版の運びとなった。また写真集といっていいほど写真が満載されているが、これはニカ夫人がポラロイドで写したスナップ写真だが、貴重なものが多い。≪三つの願い≫の答えは正直で面白い。マイルス・デイビスは「白人になりたかった」と白人コンプレックスを告白しており、フィリー・ジョー・ジョーンズは「カネ、カネ、カネ」と答えている。一方デイジー・ガレスピーは「カネのためには演奏したくない」と答えている。バド・パウエルは「日本へ行きたい」と答えている。彼が日本で「クレオパトラの夢」を演奏していたら、大変な話題になったに違いない。コルトレーンは「いま、マンネリだ」と答えている。60年代中頃の答えだろうか。とにかく、どこから読んでも興味の盡きない本だ。（岩波 洋三）

　名曲「パノニカ」「ニカズ・ドリーム」で知られ、ロスチャイルド財閥の令嬢であり、ジャズ界最大のパトロンとされるニカ夫人がインタビューした300人の偉大なジャズマン達の3つの願い事と、彼らの素顔をスナップに納めた秘蔵プライベート写真集が発売となる。この写真集は、ジャズ・ファンはもとより音楽ファンなら誰もが絶対に知っている、マイルス・デイヴィス、デューク・エリントン、セロニアス・モンクらあまりにも有名なジャズ・ジャイアンツの実体（素顔）と深層心理、そして今まで何処にも紹介されていない瞬間が凝縮された一冊。時として写真は、動画よりも雄弁に真実（時代）を語る。（上田 和秀）

｢愛と勇気のロック50/中山康樹・著」（小学館文庫）
　今を生きるベテラン・ロッカーたちの近作について舌鋒鋭く迫った、ありそうでなかった快著だ。ザ・フー、ローリング・ストーンズ、ニール・ヤング等はもちろんのこと、スコット・ウォーカー、ＰＦスローン、ロジャー・マッギン、クリフ・リチャード＆シャドウズ等のニュー・アルバムについてもしっかり触れられている(恥ずかしながら、僕はウォーカーやスローンが現役だったことを、この本を読むまで知らなかった)。少年時代からロックを愛し、聴き続け、当該ミュージシャンと一緒に（といっていいだろう）年を重ねてきた筆者による文章は詳しく、楽しく、なにより強き愛を感じさせる。巻末に収録されている坪内祐三との対談も面白く、この充実した内容で税抜き619円とは出血大サービスだ。（原田 和典）

「ステファン・グロスマン＆打田十紀夫 Japan Tour2009」　11月21日　東三軒茶屋・KMA STUDIO
　ラグタイム＆カントリー・ブルース〜フィンガー・ピッキングの第一人者であり、熱心な教育活動でも知られるステファン・グロスマンが、愛弟子の打田十紀夫と共演ライヴを行なった。冒頭から2人がステージに出て、曲によって各人のソロ・パフォーマンスが挟まるという形。ステファンはアコースティック・ギター（いわゆるエレアコ使用）一本で通し、打田はリゾネイター・ギターも弾いた。演目はビッグ・ビル・ブルーンジーのナンバーや、霊歌の「ジャスト・ア・クローサー・ウォーク・ウィズ・ジー」、レイ・チャールズの「旅立てジャック」等。骨の髄までギターに魅せられた両者のくつろいだパフォーマンスに接していると、あっという間に時間が過ぎる。（原田 和典）

「THE BEGGARS Get Yer Ya-Ya’s Out! 40周年 LIVE」　11月22日　江古田マーキー
　ローリング・ストーンズ・トリビュート・バンドとして名高いTHE BEGGARSが、『ゲット・ヤー・ヤ・ヤズ・アウト！』40周年記念デラックス・エディションのリリースを記念してライヴを行った。演奏に先立ち、まずはトーク・セッション。ストーンズへの熱い思いが伝わってくる内容だった。また、バンドの結成秘話などもファンには非常に興味深かったようだ。本編は、『ゲット・ヤー・ヤ・ヤズ・アウト！』収録曲を、デラックス・エディション化に当たって追加収録されたナンバーまで含めて再現するというもの。ギタリストにミック・テイラーを迎え、黄金期に突入した1969年のストーンズを彷彿させるステージを見せてくれた。トリビュート・バンドでありながら、THE BEGGARS自身の個性も垣間見え、そこも良かった。会場のブレイカーが落ちても演奏を続けた彼らの姿勢には、大きな拍手を送りたい。（細川 真平）

「第25回つくば国際音楽祭　ドン・フリードマン＆ナンシー・ハーロウ」　11月23日　ノバ・ホール
　今回25回目を迎えたつくば国際音楽祭は、つくばモーツアルト・フェスティバルと副題がついているようにクラシック主体の音楽祭だが、ジャズのプログラムが毎回一本はいる。今回は、ビル・エヴァンスに継ぐ白人知性派のピアニスト、ドン・フリードマンと最近は、スコット・フィッツジェラルドの「偉大なるギャツビー」など文学をベースに作詞作曲して歌うアルバムを発表しているベテラン・シンガー、ナンシー・ハーロウの組み合わせ。ドンのピアノ・ソロ、トリオ演奏を挟んでナンシーの歌と一部、二部構成は同じだが、一部は、ジャンボ小野（b）岩見淳三（g）、二部は、ハインリッヒ・ヴェルクル（b）村上寛（ds）サポート陣が変わった。流麗にして繊細なドンのピアノと知的ながらブルージーな味わいもあるナンシーの歌が見事にマリッジしてロマンチックな素晴らしいコンサートだった。（高田 敬三）
写真提供：カメラータ・トウキョウ

「テオドシー・スパソフ」　11月26日　Blue Note TOKYO
　ブルガリア出身の鬼才、テオドシー・スパソフが来日した。彼が演奏したのは、カヴァルという縦笛。フルートやクラリネットに通じる高めの音を出す。この日のライヴは基本的に、ピアニスト（ピアノの上にはキーボードが置いてあり、左手でベース・ラインを弾く）とドラマーとのトリオ編成で進められた。楽曲はほぼすべてが変拍子、モード・ジャズ的な演奏であった。といってもトリッキーなところはまったくなく、彼らの血に忠実なサウンドを演じたらそうなったということなのだろう。ステージ中盤になると、女性シンガー(打楽器も演奏)ヒルダ・カザシャンが登場。主にボサ・ノヴァ・ナンバーを歌ったが、なんともいえないエキゾチックな雰囲気を醸し出していた。（原田 和典）
写真：佐藤 拓央

｢LOOPLINE P Presents ≪avant in the D'ARKZ≫」　11月28日　池袋BlackHole
　最初に≪プログレ、サイケ、オルタナ、激情ロック≫を標榜するArkz（アーク）が登場。竹川真（メロトロン、メモトロン）を中心とする4人のメンバーが輪を描くようにして演奏し（ドラマーは客席に背を向ける）、ライヴ・ハウスを暗黒に落とし込んだ。少々のセット・チェンジのあとは、お待ちかねマゾンナのステージ。彼のパフォーマンスは短いので全身を目と耳にして立ち向かわなければならない。この日は1分ほどだったか。しかし筆舌に尽くしがたかった。実際の演奏時間はわずか1分であっても、その後に1時間は心地よい余韻に浸らせてくれる。そこがいい。忍者のように立ち回り、高く飛び、声の塊を投げつけるマゾンナ。広大な音世界に、すっかり飲み込まれてしまった。（原田 和典）

｢木馬のゆめ」　12月2日　サントリーホール ブルーローズ　
　≪東京国際アニメフェア2009≫で功労賞を受賞した高井達雄のファミリー・コンサート。長女の小宮山美香は群馬交響楽団のオーボエ奏者で、夫君の小宮山孝は同交響楽団のヴァイオリン奏者、それにピアノの深沢雅美が加わって、シューマンの「アダージョとアレグロ」、ブラームスの「スケルツォ ハ短調」、ショパンの「ノクターン20番」、バッハの「オーボエとヴァイオリンのための協奏曲」等のクラシック名曲が演奏された。第2部では、ボサノヴァ・シンガーとして活躍するCAYOが加わり、舞台は一段と盛り上がった。曲目は高井達雄作曲の「木馬のゆめ」。手塚治虫の最初のアニメ作品で、全編映像と音楽で物語が展開する「ある街角の物語」(1962) の管弦楽曲を作曲者高井自身がこの日のために編曲した「オーボエ、ヴァイオリン、ピアノのための情景」。CAYO 作曲、長男の高井健 (アメモリネムリ) 作詞の「君が風なら吹きなさい」。 クライスラー、モーツァルトのクラシックの名曲3曲を挟んで、高井作曲の「タイム・トラベラー」のテーマ1、テーマ2、「鉄腕アトム」のテーマ等が演奏され、心和む楽しいファミリー・コンサートの一夜だった。（本田 悦久）

｢エリック・マーティン」 12月7日　Bunkamuraオーチャードホール
　大ヒット・カヴァー・アルバム・シリーズ第3弾『MR.VOCALIST XﾕMAS』を発表したばかりのMR.BIGのヴォーカリスト、エリック・マーティンの日本のファンの為だけのクリスマス・ライヴ。アルバム『MR.VOCALIST ?,?』からの選曲となった前半は、今井美樹の「プライド」で幕を開け、子供の頃の話や家族の話を交え、思いを込めながら「タイム・アフター・タイム」「スーパースター」「ユーヴ・ゴット・ア・フレンド」等、名曲を熱唱した。後半は、『MR.VOCALIST XﾕMAS』からの選曲、山下達郎の「クリスマス・イヴ」、BﾕZの「いつかのメリー・クリスマス」と続き、ジョン・レノンの「ハッピー・クリスマス/War Is Over」で、エリックのハスキー・ヴォイスと会場全体がひとつとなった。そして、心を込めて「ホワイト・クリスマス」を歌い上げ一旦幕を閉じる。アンコールでは、MR.BIGのヴォーカルに戻り、アコースティック・ギターを抱え、「ワイルド・ワールド」「スーパー・ファンタスティック」、名曲「トゥ・ビー・ウィズ・ユー」を再び全員で大合唱しラストを迎えた。寒風吹きこむ渋谷に集まったファンにとって、一足早いホットなクリスマス・プレゼントとなった。（上田 和秀）
写真：田中栄治

｢ギジェルモ・アンダーソン＆ラ・セイバーナ」　12月9日　草月ホール　
　ギジェルモ・アンダーソンはホンジュラスを代表するアーティスト。彼の生地、ラ・セイバに伝わるガリフナ・ミュージックはアフリカの影響を色濃く残したサウンドだ。カリブ諸国やイギリスの影響が複雑に絡み合い、総勢8名の強烈なラテン・ビートとなって炸裂する。南北アメリカ大陸をつなぐ中米のほぼ中央部に位置するこの国は政情の不安定さばかりが伝わってくるが、北と東はカリブ海に面し南は太平洋に接する自然に恵まれたお国柄だ。海にちなんだ歌詞が多いのも合点がいく。「君を海に連れていこう」で幕が開く。曲の随所でアレックス・ピティージョのタンボーラ（ガリフナ太鼓）がフィーチャーされ、マラカスのミト・カスティージョが伝統舞踊を披露する。中盤とアンコールではギジェルモが自らのギターでしっとりとソロをとった。「私の国では」は第2の国歌といわれるほどの人気があるという。自然の恵みをたたえ、祖国を誇り高く歌う姿は自信にあふれ、聴衆に強い印象を残した。（三塚 博）
写真：本田大典

｢ケイコ・ボルジェソン KEIKO BORJESON TRIO/WOMAN JAZZ TRIO LIVE 2009」　12月10日　サントリーホール ブルーローズ　　　
　昨年につづき、12月10日にサントリーホール/ブルーローズでケイコ・ボルジェソン(P. Vo)がリサイタルを開いた。 ≪女ジャズ・シリーズ≫のひとつであり、彼女の夢は日本で女性ジャズ祭を開くことにある。今年はイタリアから女性ベーシスト、シルビア・ボログネシとフランスから女性ドラマー、ジュリー・サウリーを呼んでトリオで演奏し、ケイコはピアノを弾き歌った。彼女の弾くピアノは技巧も音楽性も抜群で、力強く、ダイナミックであり、普通のピアニストとは鳴りが違う。また歌はニーナ・シモンの狭い枠にとらわれないソウルフルでスピリチュアルな行き方に触発されたものだけに、魂をゆるがす力を持っている。二人の女性ミュージシャンのうち、ベースのシルビアは荒けずりだが挑戦的なプレイと真摯な姿勢はすばらしく、よくケイコのピアノについていっていた。ドラムのジュリーは過激ではないがステディであり、ケイコのピアノをよくバック・アップしていた。曲はスタンダードやケイコのオリジナル、ニーナ・シモン・ナンバーを加えての二部構成で、愛と平和を願う彼女の姿勢を底流にし、情熱的にスイングし、グルーヴ感にあふれたピアノと歌には、日本人の枠を越えたインターナショナルなものを強く感じさせた。稀にみる感動的なコンサートだった。（岩浪 洋三）
写真： teppei umeda

｢世界人権デイ　中東の琵琶ウード＋マクロビオックフード・コラボライブ」12月10日　チャヤマクロビオテックス汐留タワー店
　NHK-BS『新シルクロード　激動の大地を行く』のサントラ盤『タリーク（道）』を発表したウード奏者、常味裕治の演奏と、音楽にふさわしい特別メニューの健康食を組み合わせたイベントが行なわれた。ウードはリュートのもとになった楽器だが、いまも世界各地で広く演奏されている。その演奏は、和声で建築的に構成するのではなく、樹木の枝が増殖していくような音の宇宙を作り出すもの。演奏されたのは古典的なスタイルの曲だが、響きの優しさやスピード感やグルーヴには、現代のポップに通じる感覚もあり、はじめての観客にも大好評だった。CDやレストランのお菓子の販売代金の一部はパレスチナ子供のキャンペーンに寄付されたが、これからはカジュアルにチャリティをとらえるこういうイベントが増えてくるのではないだろうか。（北中 正和）

｢アース・ウインド＆ファイアー　Japan Tour 2009」 12月11日　東京国際フォーラム ホールA
　厳かに「コード」のイントロで始まったライヴは、「ブギー・ワンダーランド」で一瞬にして最高にホットなディスコと化した。フィリップ・ベイリー、ヴァーダイン・ホワイト、ラルフ・ジョンソンの3人のアース・ウインド&ファイアーと確かなテクニックを持ったバック・ミュージシャン達による、新旧のヒット曲を織りまぜたセットリストは、全てのEW&Fファンを満足させるものだった。確かに、全盛期のような派手なパフォーマンスやパワーこそないが、最高にカッコイイ楽曲・ヴォーカル・コーラス・演奏・リズムそして誰も真似の出来ないグルーヴ、これで体が反応しない訳がない。何よりも驚いたのは、フィリップ・ベイリーの歌声は全盛期と比べ全く衰えを知らず、暗闇を切り裂く超高音から魅力的な中低音まで本当に素晴らしかった。後半は全員が異様な程にハイテンションのまま、「宇宙のファンタジー」「セプテンバー」「レッツ・グルーヴ」「マイティ・マイティ」とたたみ込む様にエンディングを迎えた。この強烈なグルーヴは、体全体で受け止めなければ感じ取れないだろう。冬の冷たい雨が降りしきる外界をよそに、ライヴ会場はホットでファンキーな空気が充満していた。（上田 和秀）

｢Duo Xmas Special」　12月20日　青山スパイラル・ホール
　ミュージカル・スターの島田歌穂と夫君の島健とのコンサート。久々の東京でのデュオ・クリスマス・スペシャルということで、会場は始まる前から、熱気に溢れていた。真っ白のドレスで登場した歌穂は、まずはミュージカル『レ・ミゼラブル』の「オン・マイ・オウン」でエリザベス女王陛下の御前公演にも参加した見事な歌声を響かせ、続いて普段は余り聞かれないJ-Popsの数々そして、江利チエミの持ち歌「テネシー・ワルツ」に続いて「唐獅子牡丹」と意外な歌も、すべて島健のアレンジで彼女の持ち味を十分生かしている。まさに息の合った夫婦のデュオ・コンサートを楽しませてくれた。(本田 浩子)
写真提供：Aux-Sables

｢シーナ＆ロケッツ　Back in The Rock City '10」
　来年で33年目を向かえるシーナ＆ロケッツ、そのロックなパワー＆エネルギーますます全開！新年そうそう早くも2010年ファースト・ライヴ。WHITE BOX & BLACK BOXから果たして何曲飛び出すか、はたまた完全初出楽曲が披露されるのか？！あのエキサイティンなステージを期待する。（MK）
＊1月9日　渋谷DUO
お問い合わせ：Hot Stuff Promotion（03）5720-9999
http://www.rokkets.com/