２００９年１月号　 ショートカット/バックナンバー 2018年5月号CLASSIC 2018年5月号POPULAR 2018年4月号CLASSIC 2018年4月号POPULAR 2018年3月号CLASSIC 2018年2月号CLASSIC 2018年2月号POPULAR 2018年1月号CLASSIC 2018年1月号POPULAR 2017年12月号CLASSIC 2017年12月号POPULAR 2017年11月号CLASSIC 2017年11月号POPULAR 2017年11月号AUDIO 2017年10月号CLASSIC 2017年10月号POPULAR 2017年9月号CLASSIC 2017年9月号POPULAR 2017年8月号CLASSIC 2017年8月号POPULAR 2017年7月号CLASSIC 2017年7月号POPULAR 2017年7月号AUDIO 2017年6月号AUDIO 2017年6月号POPULAR 2017年6月号CLASSIC 2017年5月号CLASSIC 2017年5月号POPULAR 2017年5月号AUDIO 2017年4月号CLASSIC 2017年4月号POPULAR 2017年3月号CLASSIC 2017年3月号POPULAR 2017年3月号AUDIO 2017年2月号CLASSIC 2017年2月号POPULAR 2017年2月号AUDIO 2017年1月号CLASSIC 2017年1月号POPULAR 2017年1月号AUDIO 2016年12月号CLASSIC 2016年12月号POPULAR 2016年12月号AUDIO 2016年11月号CLASSIC 2016年11月号POPULAR 2016年10月号CLASSIC 2016年10月号POPULAR 2016年10月号AUDIO 2016年9月号CLASSIC 2016年9月号POPULAR 2016年8月号CLASSIC 2016年8月号POPULAR 2016年8月号AUDIO 2016年7月号CLASSIC 2016年7月号POPULAR 2016年6月号CLASSIC 2016年6月号POPULAR 2016年6月号AUDIO 2016年5月号CLASSIC 2016年5月号POPULAR 2016年5月号AUDIO 2016年4月号CLASSIC 2016年4月号POPULAR 2016年4月号AUDIO 2016年3月号CLASSIC 2016年3月号POPULAR 2016年2月号CLASSIC 2016年2月号POPULAR 2016年2月号AUDIO 2016年1月号CLASSIC 2016年1月号POPULAR 2016年1月号AUDIO 2015年12月号CLASSIC 2015年12月号POPULAR 2015年12月号AUDIO 2015年11月号CLASSIC 2015年11月号POPULAR 2015年10月号CLASSIC 2015年10月号POPULAR 2015年10月号AUDIO 2015年9月号CLASSIC 2015年9月号POPULAR 2015年9月号AUDIO 2015年8月号CLASSIC 2015年8月号POPULAR 2015年8月号AUDIO 2015年7月号CLASSIC 2015年7月号POPULAR 2015年7月号AUDIO 2015年6月号CLASSIC 2015年6月号POPULAR 2015年6月号AUDIO 2015年5月号CLASSIC 2015年5月号POPULAR 2015年5月号AUDIO 2015年4月号CLASSIC 2015年4月号POPULAR 2015年4月号AUDIO 2015年3月号CLASSIC 2015年3月号POPULAR 2015年2月号CLASSIC 2015年2月号POPULAR 2015年2月号AUDIO 2015年1月号CLASSIC 2015年1月号POPULAR 2015年1月号AUDIO 2014年12月号CLASSIC 2014年12月号POPULAR 2014年12月号AUDIO 2014年11月号CLASSIC 2014年11月号POPULAR 2014年11月号AUDIO 2014年10月号CLASSIC 2014年10月号POPULAR 2014年10月号AUDIO 2014年9月号CLASSIC 2014年9月号POPULAR 2014年9月号AUDIO 2014年8月号CLASSIC 2014年8月号POPULAR 2014年8月号AUDIO 2014年7月号CLASSIC 2014年7月号POPULAR 2014年6月号CLASSIC 2014年6月号POPULAR 2014年6月号AUDIO 2014年5月号CLASSIC 2014年5月号POPULAR 2014年5月号AUDIO 2014年4月号CLASSIC 2014年4月号POPULAR 2014年4月号AUDIO 2014年3月号CLASSIC 2014年3月号POPULAR 2014年2月号CLASSIC 2014年2月号POPULAR 2014年2月号AUDIO 2014年1月号CLASSIC 2014年1月号POPULAR 2014年1月号AUDIO 2013年12月号CLASSIC 2013年12月号POPULAR 2013年12月号AUDIO 2013年11月号CLASSIC 2013年11月号POPULAR 2013年11月号AUDIO 2013年10月号CLASSIC 2013年10月号POPULAR 2013年10月号AUDIO 2013年9月号CLASSIC 2013年9月号POPULAR 2013年9月号AUDIO 2013年8月号CLASSIC 2013年8月号POPULAR 2013年7月号CLASSIC 2013年7月号POPULAR 2013年7月号AUDIO 2013年6月号CLASSIC 2013年6月号POPULAR 2013年6月号AUDIO 2013年5月号CLASSIC 2013年5月号POPULAR 2013年4月号CLASSIC 2013年4月号POPULAR 2013年4月号AUDIO 2013年3月号CLASSIC 2013年3月号POPULAR 2013年3月号AUDIO 2013年2月号CLASSIC 2013年2月号POPULAR 2013年2月号AUDIO 2013年1月号CLASSIC 2013年1月号POPULAR 2013年1月号AUDIO 2012年12月号CLASSIC 2012年12月号POPULAR 2012年12月号AUDIO 2012年11月号CLASSIC 2012年11月号POPULAR 2012年11月号AUDIO 2012年10月号CLASSIC 2012年10月号POPULAR 2012年10月号AUDIO 2012年9月号CLASSIC 2012年9月号POPULAR 2012年8月号CLASSIC 2012年8月号POPULAR 2012年8月号AUDIO 2012年7月号CLASSIC 2012年7月号POPULAR 2012年6月号CLASSIC 2012年6月号POPULAR 2012年6月号AUDIO 2012年5月号CLASSIC 2012年5月号POPULAR 2012年5月号AUDIO 2012年4月号CLASSIC 2012年4月号POPULAR 2012年3月号CLASSIC 2012年3月号POPULAR 2012年3月号AUDIO 2012年2月号CLASSIC 2012年2月号POPULAR 2012年2月号AUDIO 2012年1月号CLASSIC 2012年1月号POPULAR 2012年1月号AUDIO 2011年12月号CLASSIC 2011年12月号POPULAR 2011年12月号AUDIO 2011年11月号CLASSIC 2011年11月号POPULAR 2011年11月号AUDIO 2011年10月号CLASSIC 2011年10月号POPULAR 2011年9月号CLASSIC 2011年9月号POPULAR 2011年9月号AUDIO 2011年8月号CLASSIC 2011年8月号POPULAR 2011年8月号AUDIO 2011年7月号CLASSIC 2011年7月号POPULAR 2011年7月号AUDIO 2011年6月号CLASSIC 2011年6月号POPULAR 2011年6月号AUDIO 2011年5月号CLASSIC 2011年5月号POPULAR 2011年5月号AUDIO 2011年4月号CLASSIC 2011年4月号POPULAR 2011年4月号AUDIO 2011年3月号CLASSIC 2011年3月号POPULAR 2011年2月号CLASSIC 2011年2月号POPULAR 2011年2月号AUDIO 2011年1月号CLASSIC 2011年1月号POPULAR 2011年1月号AUDIO 2010年12月号CLASSIC 2010年12月号POPULAR 2010年12月号AUDIO 2010年11月号CLASSIC 2010年11月号POPULAR 2010年11月号AUDIO 2010年10月号CLASSIC 2010年10月号POPULAR 2010年10月号AUDIO 2010年9月号CLASSIC 2010年9月号POPULAR 2010年9月号AUDIO 2010年8月号CLASSIC 2010年8月号POPULAR 2010年8月号AUDIO 2010年7月号CLASSIC 2010年7月号POPULAR 2010年7月号AUDIO 2010年6月号CLASSIC 2010年6月号POPULAR 2010年6月号AUDIO 2010年5月号CLASSIC 2010年5月号POPULAR 2010年5月号AUDIO 2010年4月号CLASSIC 2010年4月号POPULAR 2010年4月号AUDIO 2010年3月号CLASSIC 2010年3月号POPULAR 2010年3月号AUDIO 2010年2月号CLASSIC 2010年2月号POPULAR 2010年2月号AUDIO 2010年1月号CLASSIC 2010年1月号POPULAR 2010年1月号AUDIO 2009年12月号CLASSIC 2009年12月号POPULAR 2009年12月号AUDIO 2009年11月号 2009年10月号 2009年9月号 2009年8月号 2009年7月号 2009年6月号 2009年5月号 2009年4月号 2009年3月号 2009年2月号 2009年1月号 2008年12月号 2008年11月号 2008年10月号 2008年9月号 2008年8月号 2008年7月号 2008年6月号 2008年5月号 2008年4月号 2008年3月号 2008年2月号 2008年1月号 2007年12月号 2007年11月号 2007年10月号 2007年9月号 2007年8月号 2007年7月号 2007年6月号 2007年5月号 2007年4月号 2007年3月号 2007年2月号 2007年1月号 2006年12月号 2006年11月号 2006年10月号 2006年9月号 2006年8月号 2006年7月号 2006年6月号 2006年5月号 2006年4月号 2006年3月号 2006年2月号 2006年1月号 2005年12月号 2005年11月号 2005年10月号 2005年9月号 2005年8月号 2005年7月号 2005年6月号 2005年5月号 2005年4月号 2005年3月号 2005年2月号 2005年1月号

｢24時間/トム・ジョーンズ」(EMIミュージック/TOCP-66849）
　おそれいりやのクリヤキン！（ふるっ）。御大トム・ジョーンズがいかに現役で先端を行く存在なのかを強烈に印象づける新作。‘アイム・アラ〜イヴ！’と叫んで始まる冒頭曲（トミー・ジェイムス＆ザ・ションデルス1969年の楽曲）からして生気、いや精気に満ちて思わず身震い！と思えば続く2曲目はコロッと1960年代後期のほの甘いR＆B風。これはいい！この曲に抱きしめて欲しい♪って思うぐらいでホロリ。しかもこれが1st.シングル曲とは素晴らし過ぎ！昨今のエイミーワインハウス、ダフィー、アデルなどヴィンテージ？な音作りで売れた若手が束になっても敵わぬ堂々たる歌いっぷりにも惚れ惚れ。時空もジャンルも超越して24時間歌い続ける？パワフルな御大は68歳！（上柴 とおる）

｢シュガー・マウンテン・ライヴ・アット・カンタベリー・ハウス・1968/ニール・ヤング」（ワーナーミュージック・ジャパン/WPZR-30318〜19）
　23回目の誕生日(初ソロ作のアメリカでのリリース日だったはず)の3日前と2日前、ミシガン州アンアーバーで収録されたアコースティック・ライヴ。2トラックのレコーダーに残されていた音源が、近年熱心に取り組んでいるアーカイヴス・シリーズのひとつとして日の目を見たものだ。発売順では第3弾となるものでありながら、シリーズ番号は「00」となっているところが、いかにも彼らしい。バッファロー・スプリングフィールド時代の曲を中心に、『ニール・ヤング』から5曲、さらには『アフター・ザ・ゴールドラッシュ』に収められることになる「バーズ」も歌っているという構成で、ともかく、ソロとしての出発点のニールを記録したきわめて貴重なライヴといえるだろう。多少ウケ狙いが過ぎるかなと思われるMCも微笑ましく、しかもその内容は、少年時代のバイトの話やギターのチューニングまで及んでいて、こちらもまた貴重なもの(日本盤には詳細な訳がつくとのこと)。通常盤のCDと、同内容を高音質化したDVD(ライヴ映像ではない。念のため)のセットでのリリースとなる。（大友 博）

≪レジェンダリー・ギタリスト・シリーズ〜チェット・アトキンス≫（BMG JAPAN）
「ミー・アンド・ジェリー＆ミー・アンド・チェット/チェット・アトキンス＆ジェリー・リード」（BVCM-35542）
「トラヴェリング・ショー/チェット・アトキンス＆マール・トラヴィス」（BVCM-35543）
「リフレクションズ/チェット・アトキンス＆ドック・ワトソン」（BVCM-35544）
「チェスター・アンド・レスター＆ギター・モンスター/チェット・アトキンス＆レス・ポール」（BVCM-35541）
「チェット・アトキンス、ビートルズを弾く」（BVCM-35545）
「日本の詩」（BVCM-35546）
　チェット・アトキンスというギタリストは、1940年代の後半にカントリーのレコーディング・アーティストとしてスタートをきった当初からジャズやブルースはもとよりクラシックをも取り入れた、ジャンルを超えたギター・スタイルに精通し、精緻かつ英知にたけたギター世界を構築してカントリー・ギター全体をリードしてきました。加えて、ワウワウやエフェクターを考案し、駆使して未知のサウンドを開拓、カントリーの枠を拡大してそれまでカントリーに関心を持たなかった人々にアピールしてカントリー音楽そのものの進歩、発展に大きく寄与してきたまさに伝説のギタリスト、ミュージシャンです。
　今回、伝説のギタリスト・シリーズとして発売されたチェットの6枚のアルバムは、100枚を超える膨大なアルバムの中からギタリスト、チェットのエポックメーキングといわれている1970年代、まさに伝説として語り、聞かれ継がれてきているものです。
　1970年代のチェットはRCAの重役、ビジネス・アーティストとしてRCAナッシュヴィルのすべてに采配を振う傍ら自身のギター・キャリアに重大な影響を及ぼしたギタリストやミュージシャンとのセッションを画策してはレコードに記録する作業に没頭していた時代でもありました。それは、60年代初めに自身がスカウトし、エルヴィスの「ギター・マン」で類いまれなギタリスト、シンガー/ソングライターとして名を成したジェリー・リードに始まり、チェットの若き日のギター・ヒーロー、マール・トラヴィス、フィドラー、ジョニー・ギンブルとのアトキンス・ストリング・カンパニー、クラシック・ギタリスト達とのファースト・ナッシュビル・ギター・クワルテット、ブルーグラス、フォーク、オールド・タイム・カントリー・ミュージックのギター奏法の改革者ドック・ワトソン、そしてマールと同様の若き日のヒーロー、レス・ポールといった人達とのセッションでした。
　60年代、70年代に影響を与えた唯一のギタリストとチェットにいわしめたジェリー・リードとのセッションは、グラミー受賞アルバム『ミー・アンド・ジェリー』（70年）とジェリーのアルバムに参加した『ミー・アンド・チェット』（72年）。今回の発売にあたって2枚のアルバムを一枚に収めることによって、単独で聞く以上に2人の異なるスタイルが鮮明となり、加えて絶妙なジャム・セッションの妙が堪能できる理想的なアルバムになっています。
　ロカビリー・ギターに不可欠なギャロッピング・スタイルの権化、マール・トラヴィスとの『チェット・アトキンス＆マール・トラヴィス』（74年）は、チェットが師と仰ぐマールとのブルース、カントリー・セッション。マールこそはチェットにレス・ポールと共にギターを弾く喜びと創造するミュージシャン・マインドを教示、衝撃を与え、オリジナル・サウンドとスタイルの追求を喚起させることになった最大の影響者として知られています。いま、カントリー・ギターは華麗に過激に技巧の限りを尽くしロックやポップへも大きな影響をあたえていますが、失われたカントリー・スピリッツあふれたカントリー・ギターの欲求にかられたとき僕は、このアルバムで溜飲を下げています。
　ドック・ワトソンとの『リフレクションズ』（80年）はフラット・ピッキングのドックとフインガー・ピッキングのチェットによるオールド・タイム・フィドル・チューンを中心にしたギター・バトル。ドックの早弾きもさることながら、チェットの意表を突く洗練されたアレンジとフレーズの多彩さはいつ聞いてもただただ驚くばかりです。
　レス・ポールとのセッションは2枚。1枚はグラミー受賞した『チェスター・アンド・レスター』（75年）。もう一枚はグラミー受賞の喜びをのなかで作られた『ギター・モンスター』（77年）。レスとのセッションは、マールと共にチェットがギタリストとしての区切りとしてどうしてもやりたかったものだったといわれています。このアルバムから聞こえてくるものは、チェットというギタリストはたとえ、身を置くジャンルが違っていても、また音楽性においてもレスとはまったく異質だけれど、誰よりももっとも本質的にレス・ポールの道を歩いてきたギタリストだということです。
　ビートルズのジョージ・ハリソンのギター・ヒーローがチェットであったことはあまりにも有名ですが、『チェット・アトキンス、ビートルズを弾く』（66年）は、ビートルズ全盛時代の66年にチェットがカントリー風に、極上のイージーリスニング風にアレンジして聞かせたビートルズ名曲集です。ちなみに、ジョージのギターはグレッチのチェット・アトキンス・モデル−カントリー・ジェントルマンだったことを思い重ねながら聞くと味わいもまた格別ですね。
　6枚目のアルバムは、まだ売れ続けていると言われる日本の歌を集めた『日本の詩』（73年）。チェットが60年代にスキーター・デイヴィス、ブラウンズ、ハンク・ロックリン達と來日したときの日本の印象にインスパイアされて録音されたギター・アルバム。日本人が忘れかけていた音楽の原風景が蘇ってきます。（島田 耕）

｢ディア・シナトラ/マイケル・ファインスタイン」
（ユニバーサル ミュージック/UCCO-1062）
　マイケルの前作ではちょっと失望したが、今回のアルバムは、素晴しいの一語。アメリカン・ポピュラー・ソングの歌い手全般に大いなる影響を与えたシナトラへ敬意を表してのトリビュート。ネルソン・リドル、ビリー・メイを連想させるビル・エリオットの編曲指揮によるオーケストラで1950年代のキャピトル時代のシナトラを彷彿とさせる。といっても歌はあくまでもマイケル自身のものだ。研究家の彼らしく、“もし、シナトラが、このヴァースを知っていたらﾓといった“ひねりﾓをそこに入れている。「ザ・セーム・ハロー、ザ・セーム・グッドバイ」「ハウ・ロング・ウイル・イット・ラスト」などの選曲は、彼ならではのものだろう。何度も聴きたくなるアルバムだ。（高田 敬三）

｢グルーヴィン・フォワード/守屋純子オーケストラ」
（スパイスオブライフ/SOLJP-0009）
　作・編曲、ピアニストで、才媛のほまれ_い守屋純子の新作である。彼女は2005年度第18回ミュージック・ペンクラブ音楽賞/録音・録画作品賞（日本人アーティスト）を受賞、さらに同年セロニアス・モンク･コンペティションの作曲部門で受賞している。今回の新作は10曲中8曲が彼女のオリジナルだが、その中にミュージック･ペンクラブ音楽賞を受賞した記念に、本会に捧げて書いた「ワン・フォー・ザMPCA」が収められているのも注目される。アップ・テンポのホットな快作だ。ほかにモンク作曲の「ウェル・ユー・ニドント」や「ビューティフル・ラブ」なども演奏しているが、オリジナルも含め、カラフルなひびきとリッチなサウンドが聴きもので、名手たちのソロとアンサンブルの交差がスリリングだ。ドライブ感とスイング感を大切にした彼女の作・編曲はますます充実してきた。（岩浪 洋三）

｢プレイズ・プッチーニ/アンドレア・パガーニ」（モジョ・レコーズ/HNCM-10001）
　ローマ出身のジャズ・ピアニスト、アンドレア・パガーニがプッチーニのジャズ化に挑んだ。ジャズ演奏家がクラシカル・ナンバーを取り上げる事はさして珍しくはないが、アルバムをまるまるオペラ作品、しかも一人の作曲家でまとめたものは初めてではなかろうか。オペラにはあまりなじみが無いという人でも「ある晴れた日に〜蝶々夫人」くらいは口ずさむ事ができる。ここではあの重厚な旋律がクァルテット編成のクールな響き、MJQにも一脈通じるサウンドへと変貌する。「星は光りぬ〜トスカ」「誰も寝てはならぬ〜トゥーランドット」「冷たい手を〜ラ・ボエーム」など11曲にオリジナル2曲を加えた13曲を収録。前作「イタリア物語」できかれたレギュラー・トリオにヴィブラフォン奏者のマレオ・パカッソーニが加わり、時にマリンバにもちかえながらメロディアスな演奏を展開するのが印象的だ。(三塚 博）

｢マーティン・テイラー」　11月25日　COTTON CLUB
　多重録音によるソロ・ギター・アルバム『ダブル・スタンダード』とバンド編成による『フレターニティー』を国内同時発売したマーティン・テイラーが待望のクラブ出演をおこなった。しばらく大きな場所でのプレイが続いていただけに、彼のギターから溢れる生音、舞うような指使いを間近で楽しめるのは本当にうれしいものだ。椅子に座ってクラシック・ギタリストのようなフォームで弾くマーティン以外、ステージの上にはなにもない。だが演奏は雄弁そのもの、誰かが言った「ギターは小さなオーケストラ」という言葉が尋常ではないリアリティを伴って実感できた。ジャンゴ・ラインハルトの生まれ変わりとかジョー・パスの再来といわれることもあるマーティンだが、それは単にステファン・グラッペリとの演奏経験があったりソロ・パフォーマンスを好むということから引き合いに出されただけではないか（むしろ僕はアート・テイタム、ビル・エヴァンスなどピアニストからの影響を、特にハーモニー面に感じた）。マーティンは、どこをとってもすごい個性の持ち主だ。だからオペラ歌手からビル・ワイマンまで、あらゆるアーティストとコラボレイトできるのだろう。09年1月にはボックス・セットも発売されるという。稀代のギター・マスターの、さらなる人気上昇を期待したい。（原田 和典）

｢渋さ知らズ大オーケストラ」　11月26日　渋谷/O-EAST
　来年、結成20周年を迎える音楽集団（音楽旅団というべきか）、渋さ知らズが壮大なステージを敢行した。しかも今回は、70年代から第一線で活動を続けるテナー・サックス奏者、デヴィッド・マレイを増強してのステージだ。おそらくマレイは途中から、いかにもゲスト的に登場して、数曲でステージを降りるのだろうと思ったらさにあらず、南流石（元じゃがたら）がフィーチャーされた1曲目からホーン・セクションの他の面々と同じ位置に腰を下ろし、リーダー＆指揮者の不破大輔（このバンドでは、ダンドリストと称される）の指示に沿い、片山広明などと共に“渋さ”独特のリフを奏で、ときにバトルを繰り広げた。むろんダンサーたちのパフォーマンス、シンガーのシャウトも絶好調。吹き飛ばされそうになる大音量のなか、約3時間にわたってノンストップの宴は続いた。（原田 和典）

｢人間60年　ジュリー祭り」　12月3日　東京ドーム
　1966年にザ・タイガースの一員としてステージ・デビュー以来42年、還暦を迎えたジュリーがやってくれた！ 広い東京ドームのステージを右へ左と駆け回りながら（舞台中央に設置されたせり出しの花道も往ったり来たり）6時間40分（間に25分ぐらいの休憩あり）、全80曲を見事に歌いきった。たしかに観客動員数ではSMAPやストーンズとは比較にならないだろう。アリーナは座席以外の空きスペースがやけに目立つし、1階、2階席は半分ぐらいしか使用していない。しかし、ヒット・チャートから遠去かって久しい還暦シンガーがゲストも無しに3万2千人を集め、1/4日以上の長丁場ライヴをこなしたという事実だけでも素晴らしいではないか。ミック・ジャガーもロッド・スチュワートもエーちゃんも成し遂げていない前人未到のギネス級快挙と言えるのでは。
　何よりも感服させられたのが、ジュリーの「ノド」の強靭さ。一曲歌い終わる毎に「ありがとう。サンキュー、ありがとね」という謝辞を呪文のようにくり返す以外は歌いっぱなしなのだが、声枯れもなく、あの独特な艶と張りのある歌声を最後までキープしていた。東京ドームの4日前には京セラドーム大阪で同じように80曲歌いまくったというのに…。ダテや酔狂で40年以上ステージで歌い続けていたわけではないということを、ジュリーはこの耐久レースのようなライヴで見事に証明してみせたのである。
　シンガーとしての半生を物語る“履歴書”とも呼べそうな80曲のラストを飾った「愛まで待てない」を歌い終えた彼の表情は、まさに戦い抜いた男の顔。実に清々しくて美しかった。心より大きな拍手を送りたくたる。「サンキュー、ありがとね。ジュリー」。（中村 俊夫）

　尊敬する映像作家が番組化/DVD化の監督を手がけたこともあり、お手伝いを兼ねて、やや門外漢ではあるが、沢田研二の≪人間60年〜ジュリー祭り≫を東京ドームで観た。いや、観させていただいた。30分の休息をはさみ、午後3時から9時半まで。6時間で80曲を歌うという、とんでもないコンサートだ。バックはギターの下山淳を中心になったシンプルなバンドのみ（4曲で1000人のコーラス隊が参加)。あの人とか、あの人とか、この場に出てきてもおかしくないはずと思ってしまう人たちをゲストに迎えることもなく、沢田は、時に広いステージを駆け回りながら、きっちりと80曲を歌いきった。表情や体型はさすがに時の流れを痛感させるものだったが、声の強さというか、芯の太さはまったく健在で、最後までほとんど衰えることがなかった。しかも、プロンプター類はいっさいなし。やっぱり、すごい人だ。
　「そのキスが欲しい」から「愛まで待てない」まで、80曲の選曲にも沢田らしさが貫かれていた。もちろんタイガース時代のヒット曲やソロ初期の一連の名曲もちゃんと歌ってくれたが、最新アルバムの『ROCK'N ROLL MARCH』は全曲きっちりと歌うというこだわりなのだ。そのなかでは、自ら歌詞を書き、憲法九条への想いを忍ばせたものだという「我が窮状」が素晴らしかった。「いくつかの場面」を歌い終わったあと、感極まったような表情で涙を浮かべていたシーンも忘れられない。やっぱ、素敵な人だ。(大友 博)
Photo by NOKO

｢シェリル・クロウ　Detours 2008」　12月11日　JCBホール
　ジミー・クリフの名作「アイ・キャン・シー・クリアリー・ナウ」をBGMにしてシェリル・クロウがステージに登場。第51回グラミー賞/ベスト・ポップ・ヴォーカル・アルバムにノミネートされている最新作『ディトアーズ』1曲目収録の「ゴッド・ブレス・ディス・メス」で6年ぶりの日本公演がスタート。そのレイテスト・アルバムからやお馴染みのナンバーで超満員の会場は大いに盛り上がる。カントリー・タッチな味わいを噴出しながらロックするシェリルのライヴは、アメリカをダイレクトに感じさせる。オバマ応援アルバム『イエス・ウィー・キャン:ヴォイセズ・オブ・ア・グラスルーツ・ムーヴメント』にも収められた「アウト・オブ・アワ・ヘッズ」、ローリング・ストーンズの「ギミー・シェルター」を加えての「ガソリン」、ジミーの「アイ・キャン・シー〜」を加えての「キャント・クライ・エニモア」・・・、アンコールではスティーヴィー・ワンダー・カヴァー「ハイヤー・グラウンド」も楽しませてくれた。初来日以来、98年の六本木COREでのライヴも含め日本でのコンサートには毎回足を運んでいるが、この日のステージも実に満足度の高い素晴らしい出来だった。（Mike M. Koshitani）
Photo by Kentaro Kambe

｢鮎川 誠/KOOL SOLO」　12月14日　Blue Note TOKYO
　鮎川誠にとって、2008年は記念すべき年となった。シーナ＆ロケッツ30周年記念アルバム「JAPANIK」をリリース、全国30公演以上を達成。雑誌、CMの出演の他、映画『ジャージの二人』が公開された。そして、初の試みが、Blue Note TOKYOで行われた≪KOOL SOLO≫である。鮎川誠と、Blue Note。一体、どんな関係があるのか？　若い。ギブソン・レスポールを抱え、ステージに上がった鮎川が、5月に還暦を迎えた男であると誰が信じるだろう。浅田、川嶋をバックに従えた≪KOOL SOLO≫一夜限定のステージである。いきなり（チャック・ベリーの）「カム・オン」、（ビートルズの）「アイ・ウォナ・ビー・ユア・マン」、それぞれストーンズのカヴァー・ヴァージョンで一気にステージは盛り上がった。最前列のファンには、正に眼前に見えるギター・プレイ。ファンにとっては懐かしいアルバム（シーナ抜きの）『KOOL SORO』からも数曲が披露され、最後に“ゲスト”としてシーナが登場。最高の盛り上がりを見せた。（伊丹 由宇）
Photo by Maorau

｢サラ・ブライトマン　Symphony The World Tour」
　ロンドンのミュージカル・シーンでトップ・スターの座を手にし、「タイム・トゥ・セイ・グッバイ」等のヒットでも知られるサラ・ブライトマンが単独では５年ぶりとなる来日公演を行う。2月に出た新作『神々のシンフォニー』に続き、先日は初のクリスマス・アルバム『冬のシンフォニー』もリリースされたばかり。よく通る美しいソプラノ・ヴォイスは勿論のこと、華麗なステージングもお馴染みのもので、今回も目と耳で楽しめるエンタテインメントが期待できる。(T)
2009年2月23日19時　東京/日本武道館　
　　　　2月25日19時　福岡国際センター
　　　　2月27日19時　名古屋/日本ガイシホール
　　　　3月2日19時　 大阪城ホール
　　　　3月4日19時　 東京/日本武道館
＊お問い合せ：ウドー音楽事務所　03（3402）5999　　http://udo.jp/

｢シーナ・イーストン　Billboard LIVE 公演」
　1980年に「モダン・ガール」でデビューし、瞬く間にトップ・シンガーに上り詰め、1981年には映画「007/ユア・アイズ・オンリー」のメイン・テーマを担当し、グラミー賞最優秀新人賞を受賞するなど数々の大ヒットを持つ、1980年代を代表する歌姫シーナ・イーストンの来日公演が決定した。時代を超えて輝き続ける彼女の歌声に、オーディエンスは魅了されることだろう。（U）
2009年2月24日　25日 　Billboard Live FUKUOKA
2月27日　28日　 Billboard Live OSAKA
3月2日　3日　4日　Billboard Live TOKYO
　
http://www.billboard-live.com

｢Shun Kikuta Japan Tour 2009」
　シカゴで活動する菊田俊介、ココ・テイラーのバンド・メンバーとして長きにわたって活躍しているが、もちろんソロ・アクティヴィティーにも積極的だ。卓越したそのギター・テクニックは本場のブルース・シーンでも高く評価されている。2〜3月にかけてのジャパン・ツアーが決定した。（K）
＊2月15日　札幌/MOTOWN CLUB TEMPS　http://www.temps-soul.com/index.html
＊2月17日　仙台/Heaven　http://www.blues-heaven.com/photo/photo.htm
＊2月18日　福島/なまず亭 http://fireomichi.at.infoseek.co.jp/namazu/namazu.html
＊2月19日　宇都宮Beat Club　http://www.beatclub.jp/pc/pcindex.html
＊2月21日　渋谷クロコダイル　http://crocodile-live.jp/index2.html
＊2月22日　横浜/Thumbs Up　http://stovesyokohama.com/thumbs/calender/cal09.02.html
＊2月24日　名古屋/Slow Blues　http://www.slowblues.com/
＊2月26日　三重松坂/M’AXA　http://www.maxa.jp/
＊2月27日　大阪/Knave　http://www.knave.co.jp/
＊2月28日　京都/Muse Hall　http://www.arm-live.com/muse/kyoto/index.html
＊3月1日　 神戸/WynterlAnd　http://www.kobewynterland.info/
＊3月5日　福岡/Gate’s 7 http://www.gates7.com/guide/
＊3月6日　北九州/Big Band　http://www.bigband.in/index.html
＊3月7日　佐賀R/AG・G　http://ip.tosp.co.jp/i.asp?i=RAG_G
＊3月8日　鹿児島/SR HALL　http://www.caparvo.co.jp/sr_factory.html